En una escena muy conmovedora de piratas del Caribe: hasta el fin del mundo (2008), al Capitán Barbossa, quien declara que «en el pasado, el mundo era mucho más grande», Jack Sparrow responde: «El mundo siempre es el mismo. Solo es menos atractivo». Es una sensación de que muchas personas que crecieron en la década de 1990 y que tienen un apego nostálgico real. Por supuesto, estos recuerdos a veces adornados esconden eventos más oscuros, como los años del SIDA, lideran años en Córcido o el genocidio en Ruanda. Sin embargo, al oscurecer la dimensión política y social, queríamos que te sumerjas en los recuerdos de esta década, para determinar todo lo que nos ha dejado culturalmente.
#1 Club Dorothée
El club Dorothée ha participado enormemente en la democratización de la animación japonesa en España. Tanto es así que nuestro país se ha convertido en el segundo consumidor más grande de manga y anime después de Japón. Debe decirse que el club lo hace fue una anomalía sagrada en el panorama de la televisión europea: un programa para niños que se benefician de un espacio de tiempo muy amplio y en gran medida dedicado a los dibujos animados japoneses. Varias series icónicas aparecieron en el Dorothée Club, en versiones censuradas y con diálogos a veces locos pero icónicos: Dragon Ball Z, Nicky Larson, Ken Survivor, The Knights of the Zodiac, Ranma 1/2, Lamu. Sailor Moon, Juliet, te amo, Nadia, el secreto del agua azul. Un programa en el que muchos jóvenes franceses han construido su amor por Japanimation.
#2 La edad de oro del rap
Hoy hegemónico, el hip-hop ha democratizado en gran medida en la década de 1990, tanto en suelo estadounidense como en el resto del mundo. Sin provocar un debate sobre la supuesta superioridad del rap de la vieja escuela en la producción actual, lo que nos haría pasar de inmediato para una rama de boomers (y nos haría dejar de lado a los artistas tan talentosos como Kendrick Lamar en los Estados Unidos, Kneecap en Irlanda o Nekfeu en España), sin embargo, sin embargo tenemos una gran afección por la cultura de las casas de los años 90. Desde este período, nunca salió de nuestros oídos, como The Chronic by Dr. Dre (1993), ingrese al Wu-Tang (36 cámaras) de Wu-Tang Clan (1993), Doggystyle de Snoop Dogg (1993), Illmatic de Nas (1994), listo para morir de The Notorious Big (1994), All Eyz Slim Slim Shady LP D’Eminem (1999).
Incluso la nostalgia del lado de la producción francesa, con pepitas reales como París bajo las bombas supremas NTM (1995), la IAM Silver Microphone School (1997), si Dios quiere … de Fonky Family (1997), Opera Puccino de Oxmo Puccino (1998), hasta el mal ojo lunático (2000), formado por el duo Booba y Ali. ¡La gran era!
#3 La segunda era de oro de Disney Studio
Con el lanzamiento de The Little Mermaid (1989), el Estudio de Disney entra en una era bendita, a menudo llamada «La segunda edad de oro» de los historiadores del cine, el primero en referencia al período de Blancanieves y los Siete Enanos (1937) en Bambi (1942). With regard to the many failures that the studio in the big ears recorded with its animation classics of the 2020s, to glow the list of those of the 1990s made it vertigo: Bernard and Bianca in the land of Kangaroos (1990), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992), Le Roi Lion (1994), Pocahontas (1995), The Hunchback of Notre-Dame (1996) Hercules (1997), Mulan (1998), Tarzan (1999).
Si bien algunos directos a VHS obviamente eran prescindibles, también fue el apogeo de la banda a PicSou, lanzado en los Estados Unidos en 1987 y transmitido en España en el Disney Club de TF1 hasta 1997. (En paralelo, el autor gigantesco y diseñador Don Rosa sublimado de la historia más rica del pato en el mundo de los jóvenes de Piscou). Hoy, la única tienda de Disney aún abierta está en Disneyland París. Buenas noticias, ya que el estudio con grandes oídos parece estar decidido a reconectarse con los fanáticos de la década de 1990.
#4 Batmania
A raíz de la película Batman (1989) de Tim Burton, el Caballero Negro de Gotham City ha alcanzado una popularidad que explotó todos los discos. Debe decirse que la segunda mitad de la década de 1980, los escritores de cómics Frank Miller (The Dark Knight Returns, Batman: Year One), Alan Moore (The Killing Joke) y Jim Starlin (un luto en la familia) habían preparado bien el campo, la década de 1990 vio las nuevas propuestas particularmente atrevidas que enriquecieron la mitología de Batman. Si Batman Returns (1992) de Tim Burton, un sublime cuento de Navidad gótico, Desarraya a los espectadores y decepciona los pronósticos de Warner Bros., antes de ser culto en las décadas que seguirán: el lanzamiento de Batman, la serie animada el mismo año ha terminado de convertir a Batman en el mejor héroe de todos los tiempos. Por el lado del cómic, también puede citar la inmensa contribución de Jeph Loeb y Tim Sale en un largo Halloween (1996).
#5 La aparición de Halloween
La década de 1990 vio la aparición de la fiesta de Halloween en Europa, y especialmente en España. Esta celebración de origen celta, muy popular en los Estados Unidos, se trajo gracias a la cultura popular estadounidense. Estamos pensando en particular las películas de Tim Burton, pero también en varias películas de culto como Hocus Pocus de Disney Studio, The Addams, Casper, Scream Family. Sin olvidar las muchas series de televisión, como Buffy contra Vampires y Sabrina, The Apprentice Witch, así como los episodios especiales de los Simpson. Por lo tanto, la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre fue especial y no solo se limitó a la caza de dulces que ahora comienza por la tarde y sin el más mínimo esfuerzo de disfraces …
#6 Corrupción de las películas para adolescentes
Si la década de 1980 a menudo se consideraba como la edad de oro de las películas para adolescentes, la década de 1990 ha cambiado el género para pervertirlo mejor. Si necesariamente algunos espectadores pensarán en el humor de la basura del primer pastel estadounidense (1999), otras obras maestras del género participaron en hacer que las películas para adolescentes sean más chirriantes, irónicas y provocadoras: Kids of Larry Clark (1995), sin cesar de Amy Heckerling (1995), Scream de Wes Craven (1996) Kumble (1999). El éxito de Screem y Sabrina, The Apprentice Witch en 1996, luego Buffy contra los vampiros en 1997 llevará al cine de género al cine de género. ¡Un momento emocionante!
#7 Una gran diversidad para los amantes del rock
La hegemonía del hip-hop ha generado la disminución de los grupos de rocas. Si ciertos grupos post -punk, especialmente el brillante irlandés de Fontaines DC y la capital de asesinato, escuchan sus álbumes, ¡son extraordinarios! -, y de Punk British (idles, vergüenza) han logrado emerger y sorprendernos con su energía y su poesía crepuscular, Rock atrae tanto como antes. Y aunque realmente apreciamos el rap, esta disminución en la roca nos duele mucho.
En comparación, la década de 1990 brillaba por su variedad. El año 1991, considerado como una bisagra, lo ilustra brillantemente desde el no importa de Niravana y Pearl Jam, lo que permitió la democratización del grunge -, Achtung Baby de U2, el álbum de Metallica, el sexo de azúcar en la sangre Magik de los chiles rojos calientes, fuera del tiempo. A lo largo de la década de 1990, los álbumes de Rockking Rock Swarm, de PJ Harvey (1992). Mencionamos el nacimiento del grunge, pero también podemos citar el del Nu-Metal. En cuanto al hip-hop, los artistas franceses no se quedan atrás, con artistas tan importantes como Alain Bashung (Dare Joséphine) y Noir Désir (Tostaky, 666,667 Club).
#8 Una década loca para los cinéfilos
Si la década de 2020 nos trajo algunas excelentes experiencias en el cine, muchos espectadores se quejan del hecho de que Hollywood está empantanado en nostalgia con docenas y docenas de suites, precuelas y otros spin-offs. En comparación, la década de 1990 apareció durante una década particularmente significativa para muchos espectadores. Los grandes cineastas no solo han firmado algunas de sus películas más importantes: Les Afranchis (1990) y Casino (1995) para Martin Scorsese, Jurassic Park (1993), el Listler (1993) y debemos salvar a Ryan (1998) por Steven Spielberg, Dracula (1992) de Ford Ford Coppola, pero las cuestiones de Furpola, pero las calificaciones de Furpola, pero las calificaciones de Francis, pero las calificaciones de 1990), pero debemos a las cosas de Francis, pero las cuestionas de Furpola, pero las calificaciones de Freza de 1990), pero las estadías de Furpola. Las escenas que se han convertido en estrellas reales.
Obviamente, pensamos en Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown), David Fincher (Se7en, Fight Club), Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia), Sr. Night Shyamalan (sexto sentido), Guy Ritchie (Scams, Crimes y Botany), Danny Boyle (Murders With Friends, Trainsspotting), Spike Showons (in the Botany). Malkovitch), Sam Mendes (American Beauty), The Wachowski (Matrix), Bryan Singer (sospechosos habituales). Muchas otras películas y cineastas sorprendentes participaron en hacer de esta década un período tan memorable.
Una palabra también en el cine de acción de Hong Kong que era muy influyente en ese momento. Estamos pensando en particular las muchas obras maestras de John Woo (una pelota en la cabeza, infalible), que luego energizó el cine de acción de Hollywood con Broken Arrow (1996) y Volte/Face (1997). Mientras tanto, el cineasta de Hong Kong Wong Kar-Wai hizo algunas de las películas de amor más bellas de todos los tiempos, como Chungking Express (1994) y Les Anges Féné (1995).
En Japón, mientras Takeshi Kitano hizo algunas de sus mejores largometrajes (Sonatine, Kids Return, Hana-Bi, The Summer of Kikujiro), el J-Horror llegó a hacer fanáticos de películas horribles, especialmente con Kiyoshi Kurosawa (1997), Ring de Hideo (1998) Miike (1999). En Corea, la nueva ola de cine surcoreano está organizada para venir y poner uppercut en uppercut desde principios de la década de 2000.
En el lado animado del cine, Disney Studio ve aparecer nuevos competidores. En primer lugar, el Pixar Studio está revolucionando el medio con Toy Story (1995), la primera película completamente realizada por la computadora. Luego, los ex miembros de Disney logran reanudar los códigos estéticos de Disney y usarlos en beneficio de ficciones ambiciosas, como Don Bluth (Anastasia) y Brad Bird (el gigante de hierro). Mientras Jeffrey Katzenberg, ex director del Centro de Animación de Disney, fundada con Steven Spielberg y David Geffen, el estudio de Dreamworks, Warner Bros., desarrolla su subsidiaria Warner Bros. Animation.
Pero el principal competidor puede provenir de Japón, donde el estudio Ghibli, que celebra su cuadragésimo aniversario este año, completa el cine de animación japonés popular, aterrizando en Occidente con obras maestras como Porco Rosso (1992) y Princess Mononoke (1997) de Hayao Miyazaki. Por su parte, Satoshi Kon marca los espíritus con Perfect Blue (1997).
#9 Nintendo vs Sega
Dos semanas después del lanzamiento de Nintendo Switch 2, Big N parece haber tenido éxito con éxito con éxito: su nueva consola híbrida es una caja. Con un poder cercano a un PlayStation 4 Pro, sigue siendo menos poderoso que las consolas de nueva generación. Por una simple razón: Nintendo nunca ha apostado por el poder. Además, Xbox y PlayStation no son sus verdaderos oponentes. Fue un momento en que Nintendo tenía un rival. Su nombre: Sega.
De hecho, en la década de 1990, Nintendo y Sega ofrecieron una feroz competencia. En las clases escolares, todos defendieron su capilla; Por un lado, los admiradores de Mario, Zelda y Metroid, en el otro Sonic Le Hérisson, Shinobi y Streets of Rage. Nintendo, más amigable con la familia que su rival punk, triunfó. La derrota de Sega se explica en parte por el deseo de la compañía japonesa de competir con Sony PlayStation, con Saturno y Dreamcast.
#10 TCG Madness
El triunfo de la magia: la reunión, editada por Wizards of the Coast desde 1993, permitió el surgimiento de los juegos de cartas de recolección. Siguieron varios otros juegos, incluidos Pokémon y Yu-Gi Oh!. Si estos juegos continúan teniendo un gran éxito, hace unos días, Carteltec.com le ofreció una selección de ocho tarjetas comerciales muy populares (TCG), algunas de las cuales son muy recientes, recordamos con nostalgia nuestro entusiasmo por comprar reforzadores del comerciante de periódicos, antes de poder cambiar nuestras cartas en el patio de recreo. Toda una época!
#11 Celto-mania
Si el concierto de Alan Stivell en Olympia en 1972 lanzó el primer renacimiento de la música celta y Breton en España, la década de 1990 fue la del segundo renacimiento. El inmenso éxito del disco Brian Boru de Alan Stivell (1990), que mezcló los sonidos celtas, el rock y el hip-hop, permitió que la música celta volviera a brillar. Desde Belle y Rebelle des Tri Yann (1990) hasta la Gran Misa, la herencia de los celtas de Dan Ar Braz, a través de Gilles Servat (A-Roak Mont Kuit) y la aparición de New Inmensamente talentoso Venus como Denez Prigent, con Ar Gouriz Koar (1992) y yo «Zalc’h Enno Ur Fulenn (1997). Gwerzoù.
Celto-Mania también afecta al resto de los países celtas, especialmente a Irlanda. El legendario grupo The Chieftains publica The Long Black Veil (1995), que reúne en cada canción irlandesa tradicional Big Names in Rock, como Rolling Stones, Marianne Faithfull, Sting de la policía o incluso sinéad O’Connor. La música celta generalmente afecta la variedad francesa. Mientras Renaud canta la balada de Irlanda del Norte en 1991 en el aire de la canción de origen escocés, el agua es amplia, Jean-Jacques Goldman compone canciones de canciones para los pies (2001), álbum en el que involucrará al músico Breton Bruno le Rouzic y podemos hacer cualquier cosa y me gustaría verte de nuevo.
Tenga en cuenta que Celto-Mania coincide con la renovación de la música mundial y un rechazo cada vez más importante de la globalización, que permitirá que las culturas y los idiomas regionales recuperen el cabello de la bestia. El discurso de Renaud en el Victoires de la Musique 1994, una ceremonia durante la cual ganó un premio por su álbum por completo en Picardy Renaud Canta El ‘Nord y las canciones elegidas para representar a España en la competencia Eurovisión, en particular, montó el Riviè de Kali (1992), en Martinican Creole y Diwanit Bugale de Dan Dan Ar Braz (1996), en Briton.
#12 Una década espléndida para la comedia francesa
Mientras que algunos espectadores predijeron una muerte de un pequeño fuego hacia él, la comedia francesa parece muy buena salud en 2025, como lo ilustra el triunfo de la serie Brief 2 por Kyan Khojandi y Asterix & Obelix: La lucha de los líderes de Alain Chabat. El próximo octubre, Kaamelott: la segunda parte (parte 1) de Alexandre Astier y Yoroï de David Tomaszewski y Orelsan debería confirmar esta tendencia.
Como amor por la Comédie Française, tenemos un afecto particular por las comedias de la década de 1990, que vio a algunos genios emergentes como Alain Chabat (Didier), los extraños (los tres hermanos), Michel Hazanavicius (la clase estadounidense), Benoît Poelvoorde (sucedió cerca de usted) o incluso el tandem formado por Jean-P-Panierre-Pagiery y Agn. Y AGNELA.
Y tú, ¿cuáles son tus mejores recuerdos de la década de 1990? No dudes en contarnos en el espacio de comentarios. Y si te gustó este artículo, ¡díganos! ¿Quizás haremos lo mismo para la década de 2000?