¿Fans de neón llamativo, ciudades inmensas, lluviosas y opresivas, tecnologías futuristas, realidad aumentada y androides amenazantes? El género Cyberpunk nacido de la literatura de los años 70 y 80 se estableció en todas nuestras obras contemporáneas y en la cultura pop. En películas con Matrix, Blade Runner, Alita: Battle Angel o Minority Report, en videojuegos con Cyberpunk 2077, Final Fantasy VII o Den: Automata o incluso en el mundo del manga y Animes con fantasma en Shell o Akira a finales de los años 80. Lecturas, como el género presiona para reflexionar sobre temas muy actuales, como el lugar de la inteligencia artificial, el de las redes sociales, la búsqueda de identidad o progreso tecnológico.
#6 Akira – Film (1988)
Akira es una adaptación de una novela del mismo nombre. La historia tiene lugar en una distopía en Neo-Tokyo en 2019, en la que el joven Shotaro Kaneda, jefe de una pandilla motociclista, ve a su mejor amigo siendo capturado por la policía en compañía de un niño misterioso frente al viejo hombre. Se somete a una batería de pruebas y está sujeto a experiencias extrañas, lo que le dará inmensos poderes. Incontrolable, se propone destruir todo a su camino. Akira es una película animada de culto japonés entre los cultos. Su animación en primer lugar, inaudito en ese momento, antes de los 90. Su escenario también es de gran profundidad, explorando temas tecnológicos y filosóficos muy actuales, como la búsqueda del progreso tecnológico, sea cual sea el precio. No olvidemos su banda sonora, firmó a Geinoh Yamashirogumi tanto hipnótico como tribal, que se ajusta perfectamente a la atmósfera de la película.
#5 Ghost in the Shell – Film (1995)
Con Akira, Ghost in the Shell es el punto de referencia para la animación cibernética japonesa de los años 90. Temas precursores para la época, bellamente implementados gracias a una ciudad de extenso Tokio, pegajoso, frío y animado por magníficas luces de neón. Una calidad visual que no ha envejecido hoy. Todo esto magnificado por la música hechizante hecha en particular de las canciones tradicionales, dándole esta atmósfera mística.
#4 Cyberpunk: Edgerunners – Serie (2022)
Cómo no ver a Ghost in the Shell en esta serie lanzado en 2022 desarrollado como un spin-off de Cyberpunk 2077. David Martínez, adolescente despedido de su prestigiosa escuela adquirirá un Sovestan, un dispositivo que, ubicado en su exoesqueleto, le permite adquirir poderes inmensos por una velocidad extraordinaria. Luego conoce a Lucy e integrará un equipo de piratas también modificado. Gracias a la animación ultra-dinámica y colorida del Estudio de Trigger, su puesta en escena muy nerviosa entre las secuencias de planificación y romántica (a través de la relación entre David y Lucy), escenas de acción llamativas y frenéticas en el borde de la crisis de la epilepsia y una banda sonora esteroide, esta serie Netflix es una pequeña bofetada emocional y visual.
#3 Ergo Proxy – Serie (2006)
Ahí también, es una cuestión de identidad, IA y conciencia. Después de varios desastres naturales, la tierra se ha vuelto inhabitable en gran medida. La humanidad luego vive en domesticaciones, que tienen poco contacto entre sí. Romdo es uno de ellos, donde los humanos coexisten con robots llamados AutoreIvs, que se utilizan para controlar las acciones de los ciudadanos. Hasta el día en que un misterioso virus llamado Cogito dotaba a los androides con conciencia. Un investigador llamado Re-L Mayer tendrá que tener la ley de Vincent junto con el pasado problemático y Pino, un AutoreIV entrañable, investigar una misteriosa amenaza. Investigación que lo llevará a descubrir una verdad mucho más fatal. La fuerza del proxy de Ergo es su atmósfera oscura y su estilo gótico, combinado con su elenco de personajes muy diferentes, pero complementarios, y su intriga profunda y psicológica, a veces tomando prestados desvíos surrealistas, incluso psicodélicos.
#2 Experimento en serie Lain – Film (1998)
A pesar de su dirección artística que puede parecer simplista, el experimento en serie Lain es un éxito franco. Prueba de que no hay necesidad de hacer toneladas visualmente para cautivar. Pero el anime juega más en sus silencios, sus sombras y su atmósfera extraña y pesada e incluso opresiva, para distinguirse de las obras más fotorrealistas. Lain Iwakura, un adolescente introvertido, recibe un extraño correo electrónico de su Chise de clase de compañero. Este mensaje lo lleva a sumergirse en el cableado, una especie de Internet que se acerca a un mundo paralelo, pero cuya frontera con el mundo real no parece tan distante. Esta es una hermosa intriga que aborda preguntas como: ¿Puede el virtual reemplazar la realidad? ¿Cuál es el lugar de Internet en nuestras sociedades? ¿Puede convertirse en una entidad consciente? Allí también, el tema de la inteligencia artificial y su desarrollo, en el centro de la historia, es más actual que nunca. ¡Los metales, el impacto de las redes sociales y la IA se discuten en este trabajo que tiene 27 años!
#1 Cowboy Bebop – Serie (1998)
Quizás el cyberpunk menos etiquetado en esta lista. Mezcla de ópera espacial, elementos espaciales occidentales, comedia y ciberpunk, Cowboy Bebop una pepita de animación japonesa. Obviamente transmitiremos la adaptación en tomas reales de Netflix, un fracaso real en varias escalas que fue abandonada después de una temporada corta. Con su atmósfera jazz y sutil cóctel de género, la serie animada que tiene solo una temporada es un trabajo único. Pero los amantes del cyberpunk encontrarán su cuenta allí, por la omnipresencia de la tecnología en ciertos planetas, el estilo neo-noir de sus ciudades, oscuros y llenos de neón, y la presencia de grandes empresas que recuerdan las megacorporaciones del anime de género.
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