10. El Gran Otro
Un gato maligno, un robot crédulo, humanos detestables: El Gran Otro, realizado por Patrick Osborne (animador en Enredados y Los Nuevos Héroes), recita los tótems de la serie en un relato demasiado corto para ofrecer algo consistente.
Love, Death & Robots alimenta una obsesión por los gatos traicioneros desde sus Tres Robots enviados de turistas a una Tierra devastada en la primera temporada. Lamentablemente, su Garfield venerado resulta casi tan exasperante como sus dueños, y la historia se detiene justo cuando la convergencia de las luchas tecnológicas y animales comenzaba a volverse interesante. Apenas visto, apenas olvidado.
9. Golgotha
Hubiera sido ideal que Golgotha marcara un hito en los vértices del fotorrealismo, lo que habría dado una buena razón para recordarlo. Sin embargo, Tim Miller (Deadpool, Terminator: Destino Oscuro) se atreve con un episodio de imagen real, que se mantiene bastante tímido en su narrativa a pesar de un postulado absurdamente amable que no desmentiría Douglas Adams. Muy anecdótico.
8. La Conspiración de los Objetos Conectados
Objetos conectados atestiguan, frente a cámara y en plano fijo, su cotidiano desilusionado. Aunque este clip humorístico no es tan original y su presentación «de plastilina» parece un poco un truco (no sin ironía), sus punchlines quizás logren arrancar algunas sonrisas a los fanáticos del humor regresivo: sí, un vibrador y una caja de arena autolimpiante forman parte de los «intervinientes». Black Mirror tiene algo que decir al respecto.
7. El Grito del Tiranosaurio
Este lejano primo de La Ventaja de Sonnie se muestra demasiado orgulloso de sus palabras clave (dinosaurios genéticamente modificados, estación espacial, gladiadores) para no apoyarse en ellas. El episodio adopta la forma de un let’s play hibridando Dead or Alive, Dino Crisis y Gran Turismo.
El Grito del Tiranosaurio además atrae a viewers del famoso YouTuber MrBeast, quien pone voz al comentarista. La historia terriblemente predecible pasa de soslayo: ten cuidado, el jefe final no te sorprenderá. Entretenido, pero había forma de hacer mucho más.
6. Conversión en Altura
Con un estilo de cómic, Conversión en Altura, dirigido por Diego Porral (premiado en 2018 por el cortometraje Un Día en el Parque), nos ofrece una buena dosis de gore. Tras el bombardeo de los nazis satánicos, disfrutamos de estos aviadores diezmados en pleno vuelo por una abominación con cabeza de querubín dorado, escapado directamente de Bayonetta.
5. Can’t Stop
Antiguo director de videoclips, David Fincher retoma sus primeros amores al recrear el concierto de los Red Hot Chili Peppers en el Castillo de Slane en 2003 en CGI… modelando a los cantantes como marionetas. Un concepto increíblemente extraño que contrasta radicalmente con su propuesta lovecraftiana de la tercera temporada.
No hay giro fantástico aquí: Fincher captura la energía indomable de la banda, se permite algunas fantasías (la levitación) y rinde homenaje a su irreverencia, ya que el plano final destaca su creatividad para absorber la transpiración peniana con los recursos que hay. ¿Qué tiene que ver esto con el amor, la muerte y los robots? Aún lo estamos buscando, pero Can’t Stop tiene el mérito de ser lo suficientemente incongruente como para quedarse en la mente. David Fincher utiliza Love, Death & Robots como un juguete, y es también por su falta de complejos que lo apreciamos.
4. Rosa la Araña
La contribución de Jennifer Yuh Nelson (Kung Fu Panda 2) despliega una historia de venganza hiper estándar en su desarrollo (el duelo, los recuerdos, la confrontación…), pero con unos CGI pulidos. Más allá de su universo ciberpunk efectivo, sus efectos de partículas son magníficos y su encanto (el perro espacial), captura elegantemente la ingravidez para dinamizar su puesta en escena. Esta hermosa vitrina tecnológica padece, desafortunadamente, por no aprovechar mucho de los conceptos que presenta tranquilamente: los clones, la hibridación genética…
3. Mini Encuentro del Tercer Tipo
Después de La Noche de los Pequeños Muertos en la tercera temporada, Robert Bisi & Andy Lyon continúan su labor de miniaturización de grandes temas fantásticos y de ciencia ficción. Tras los zombis, revisitan la invasión alienígena a través de la filmografía de Steven Spielberg, pasando de Encuentro Cercano del Tercer Tipo a una Guerra de los Mundos sazonada con el toque burtoniano de Mars Attacks.
Lógicamente, el dispositivo recicla sus efectos (la presentación «maqueta», la distanciación humorística), no todos los chistes son acertados, pero es difícil aburrirse frente a esto, especialmente porque el episodio se beneficia, cosa desafortunadamente rara en esta temporada, de un desenlace verdadero.
2. El Gato de San Lucas
Ya trabajando en El Pulso Brutal de la Máquina, uno de los segmentos más sensibles de la entrega anterior, Emily Dean aborda las obsesiones de la serie (los gatos) y de la temporada (la fe) para orquestar la lucha operística entre el diablo y un minino obstinado que intenta proteger a su poeta maestro.
El Gato de San Lucas se inspira en un relato de la vida de Christopher Smart (y su gato Jeoffry), quien escribió a la gloria de Dios desde el manicomio de Londres donde sus problemas mentales lo habían llevado. Dean abandona la pureza digna de la línea clara de su contribución anterior, pero mantiene una forma de hipnotismo alimentada por grandiosas melodías clásicas (el Lacrimosa del Réquiem en Re menor de Mozart).
1. 400 Boys
400 Boys se distingue por su estética cortante, sus líneas angulosas y sus juegos de color (aquí el azul y el rojo desgastados por las sombras). Se reconoce sin dificultad la marca de Robert Valley, ya responsable de uno de los mejores episodios de todas las temporadas: La Obra de Zima.
Su guerra de bandas post-apocalíptica es, lamentablemente, menos impactante desde el punto de vista narrativo, a pesar del diseño de enemigos que parecen escapados de Attack on Titan. Aun así, sus cualidades son suficientes para elevarla más allá de una pelea que carece urgentemente de momentos destacados.
La cuarta temporada de Love, Death & Robots está disponible en Netflix desde el 15 de mayo.