Cuando pensamos en manga, a menudo nos vienen a la mente los grandes títulos «Shonen» (Naruto, One Piece, Bleach…). Si están menos destacados en los estantes de las librerías y en internet, los Seinens están repletos de obras maestras, y muchas de ellas figuran entre los mejores manga de la historia. ¡En este archivo, volvemos a los 15 Seinen más significativos!
#15 PLUTÓN – NAOKI uRASAWA
Pluto es una investigación policial en un universo alternativo donde humanos y robots conviven. Se trata de una adaptación más adulta de Astro, el pequeño robot de Osamu Tezuka, el papa del manga e ídolo de Naoki Urasawa. Si está familiarizado con el trabajo de Urasawa (Monster, 20th Century Boys), sabrá que es uno de los mejores cuando se trata de escribir thrillers fuera de lo común. A diferencia de sus otras obras, Pluto devora con bastante rapidez ya que solo cuenta con 65 capítulos. ¡A por ello! Sobre todo porque el manga será objeto de una adaptación al anime emitida en Netflix, cuyo magnífico tráiler fue revelado recientemente.
#14 HELLSING – Kota Hirano
Las historias de vampiros siempre nos han fascinado, independientemente del medio (películas, series, libros, videojuegos…) y por eso no es de extrañar que encontremos la obra de Kōta Hirano en nuestro ranking. En este Seinen bastante oscuro, solo la organización Hellsing puede luchar contra las fuerzas oscuras y el vampiro Alucard es su arma secreta. Hellsing es conocido por su lado gótico y oscuro con sangre, armas, vampiros y más. Cuando los héroes dan tanto miedo como sus enemigos, suele ser una señal de calidad.
#13 REAL – Takehiko Inoue
Después de completar Slam Dunk, Takehiko Inoue no había terminado con el baloncesto. Real cuenta la historia de un niño, Tomomi Nomiya, que abandona su sueño de convertirse en jugador de baloncesto después de ser expulsado de su escuela. Cuando conoce a Kiyoharu Togawa, un adolescente discapacitado que juega en silla de ruedas, Tomomi se da cuenta de que no quiere dejar el deporte que tanto ama. Real no solo se centra en la pasión que implica practicar un deporte de forma profesional, sino que también consigue incluir a las personas con discapacidad. Como es habitual en Takehiko Inoue, una de las mayores fortalezas de Real es la belleza y precisión del dibujo.
#12 USHIJIMA, EL USURADOR DE LA SOMBRA – SHOHEI MANABE
Aquí hay un manga poco conocido en el extranjero que, sin embargo, tuvo un gran éxito en Japón. La obra de Shohei Manabe nos cuenta la historia de Ushijima que presta dinero a tasas exorbitantes y no duda en utilizar métodos muy violentos para recuperar lo que le corresponde. Lejos de ser gratuita, la violencia es realista y sirve al propósito del autor, que es describir un fenómeno generalizado en Japón. De hecho, los préstamos ilegales no son muy comunes en España, pero son un problema social real en Asia y, a través de este seinen, podemos ver la vida de estas personas cuyas vidas cambian de la noche a la mañana una vez que conocen a Ushijima. Tras los primeros capítulos introductorios, los 46 volúmenes de este manga se devoran a sí mismos.
#11 LOBO SOLITARIO Y CACHORRO – kazuo Koike, Goseki Kojima
¿Cómo podemos hablar de seinen sin hablar de esta obra maestra que tanto ha influido en la escritura de manga y el género en sí? Cuando se estrenó en 1970, fue ampliamente aclamado por su épica historia de samuráis y su fiel representación de la violencia en el período Edo. Escrito por Kazuo Koike e ilustrado por Goseki Kojima, Lone Wolf and Cub es uno de los manga más queridos debido a su precisión histórica detallada, ilustraciones magistrales y nostalgia por los días de los samuráis y su filosofía. Nos cuenta la historia de Ogami Ittō en su búsqueda de venganza tras el asesinato de su esposa, la cual lidera junto a su hijo de un año. Por no hablar de los guiños al manga a través de la cultura popular, encontraremos la influencia de esta obra de arte en otras creaciones como The Mandalorian o God of War por citar algunas. Debe leer.
#10 Chicos del siglo XX – Naoki Urasawa
20th Century Boys es otra obra importante de Naoki Urasawa. La historia se desarrolla en 1997 y sigue a Kenji Endo, un hombre común que dirige una tienda en un barrio de Tokio. Kenji está involucrado en una conspiración que involucra a una organización secreta que amenaza la seguridad del mundo entero, y que parece estar inspirada en una historia de ciencia ficción que inventó de niño con sus amigos. Junto a ellos, Kenji debe enfrentarse a peligrosos desafíos en un intento por salvar el mundo. 20th Century Boys es un manga atractivo y complejo que definitivamente vale la pena leer. Con su trama convincente, personajes bien desarrollados y un hermoso estilo artístico, esta serie es una opción perfecta para los amantes del seinen que buscan una lectura estimulante y emocionante.
#9 REINO – Yasuhisa Hara
Kingdom es un manga épico creado por el mangaka Yasuhisa Hara. La serie se publicó por primera vez en 2006 y aún continúa, con un total de 61 volúmenes hasta la fecha. La historia se desarrolla en la antigua China y sigue el ascenso de Xin, un huérfano que sueña con convertirse en un gran general y conquistar el mundo. Una de las principales razones del éxito de Kingdom es su historia épica y cautivadora. La serie está llena de batallas masivas, traiciones políticas, conspiraciones y luchas de poder, lo que la convierte en una lectura intensa y emocionante. El estilo artístico de Yasuhisa Hara es hermoso y los personajes también están muy bien desarrollados. Rápidamente te involucrarás en su destino y te involucrarás emocionalmente en su viaje. Un seinen intenso y emocionante.
#8 GUNNM – Yukito Kishiro
Gunnm es un manga de ciencia ficción creado por el mangaka japonés Yukito Kishiro. La serie se publicó por primera vez en 1990 y terminó en 1995, con un total de 9 volúmenes. La historia está ambientada en un futuro postapocalíptico y sigue las aventuras de Alita, una cyborg amnésica que busca descubrir su pasado y convertirse en la cazarrecompensas más grande del mundo. El dibujo de Yukito Kishiro es increíblemente detallado y expresivo, con personajes llamativos y escenas de acción. Lo que hace especial a Gunnm es la forma en que explora temas profundos como la vida, la muerte, la identidad y la naturaleza humana. La serie aborda estos temas de una manera madura y reflexiva, lo que la hace más profunda e interesante que la mayoría de los otros seinens. Finalmente, Gunnm es una serie relativamente corta que debe leerse en poco tiempo. Tenga en cuenta que el manga ha sido adaptado para el cine por Robert Rodriguez y James Cameron, bajo el título de Alita: Battle Angel, y muchos fanáticos están haciendo campaña para una segunda parte. La productora de la película también ha anunciado excelentes noticias al respecto.
#7 GANTZ – Hiroya Oku
Este es un manga que cumple todos los requisitos: historia oscura, violencia gráfica, contenido sexual e imágenes perturbadoras, claramente no recomendado para lectores jóvenes. Gantz es un manga de terror de ciencia ficción de 37 volúmenes creado por el mangaka Hiroya Oku. Seguimos la vida de Kei Kurono, un estudiante de secundaria que muere en un accidente de tren y es resucitado por una misteriosa esfera negra llamada «Gantz». El estilo artístico de Oku es muy detallado y realista, con gran atención a la anatomía de los personajes y la representación de sus movimientos. Con sus sorprendentes giros, nadie está a salvo de una muerte súbita y violenta. Las almas sensibles se abstienen.
#6 AKIRA – Katsuhiro Otomo
Akira es un manga de ciencia ficción y acción creado por el mangaka Katsuhiro Otomo. La serie se publicó por primera vez en 1982 y finalizó en 1990, con un total de 6 volúmenes. La historia tiene lugar en una ciudad futurista de Tokio, donde un experimento secreto del gobierno con niños con poderes psíquicos salió mal, lo que provocó una catástrofe que devastó la ciudad y sumió a Japón en el caos. La trama sigue las aventuras de Kaneda, un joven líder de una pandilla, y Tetsuo, su amigo de la infancia, que se ha obsesionado con sus nuevos poderes psíquicos. Akira a menudo se considera una obra maestra del manga y es elogiado por su estilo visual y su versión madura del género de ciencia ficción. El manga se adaptó a una película de anime aclamada por la crítica en 1988 y tuvo una gran influencia en la cultura popular japonesa y occidental.
Lo que distingue a Akira es su visión innovadora y oscura de un mundo futurista distópico, así como su intrincado tratamiento de temas como el poder, la identidad, la juventud y la naturaleza humana. La historia está impulsada por personajes memorables y complejos, así como secuencias de acción visualmente impresionantes que revolucionaron la forma en que se presentaba el manga de acción. Akira es un manga que hizo mucho para establecer el género de ciencia ficción en el manga moderno, y sigue siendo una referencia para todos los fanáticos del género. Si está buscando una lectura inmersiva, con una trama intrincada y diseños impresionantes, Akira es definitivamente una serie que debe probar.
#5 Habitante del INFINITO – Hiroaki Samura
The Infinite Dweller a menudo se considera uno de los mejores mangas históricos y de acción jamás creados, y ha ganado numerosos premios por su escritura y arte. La serie también se adaptó a una serie de anime en 2008. La trama sigue a Manji, un samurái maldito que no puede morir y que tiene la misión de matar a 1000 hombres malvados para expiar sus crímenes pasados. Conoce a Rin, una joven que busca vengarse de la escuela Ittō-ryū que asesinó a su familia. Juntos forman una alianza improbable y viajan por Japón en busca de venganza y redención. The Infinite Dweller es conocido por sus hermosos diseños detallados, que capturan la estética del Japón feudal de una manera realista y auténtica. Las peleas de samuráis también están muy bien coreografiadas, con escenas de acción impresionantes y, a menudo, muy sangrientas. En resumen, ¡esta es una serie que no debe perderse!
#4 MONSTRUO – Naoki Urasawa
A menudo considerado uno de los mejores manga de todos los tiempos, Monster ha ganado numerosos premios por su historia y arte. El manga sigue la vida del cirujano alemán Kenzo Tenma, quien salva la vida de un niño llamado Johan Liebert en lugar de un político prominente. Esta decisión pone en marcha una cadena de eventos que lleva a Tenma a descubrir la horrible verdad detrás del pasado de Johan y lo impulsa a perseguirlo por toda Europa para evitar sus siniestros planes. Encontramos al genio de Naoki Urasawa al frente de un thriller lleno de giros y vueltas que mantienen a los lectores en vilo hasta el final. En la línea de Pluto y 20th Century Boys, Monster es imprescindible para cualquier amante del manga o el trabajo de calidad.
#3 VINLAND SAGA – Makoto Yukimura
Aunque los vikingos se han puesto de moda en la última década, Makoto Yukimura no esperó a que llegara el hype para entregarnos su joya. De hecho en 2005 publicó sus primeros capítulos y se sigue publicando hasta el día de hoy. La historia está ambientada en la Europa del siglo XI y sigue la vida de Thorfinn, un joven vikingo que busca venganza contra su némesis, Askeladd, por la muerte de su padre. La adaptación al anime ha multiplicado por diez el ya inmenso éxito de este seinen. El manga se basa en hechos históricos reales y presenta personajes que reflejan la complejidad de la vida en esa época, incluidas las tensiones entre diferentes grupos étnicos y religiosos. Las escenas de batalla también están increíblemente detalladas y bien hechas, con gran atención a las tácticas y la estrategia. Llevada por una historia apasionante y un dibujo que dejará boquiabierto a más de uno, Vinland Saga saca su mayor cualidad del desarrollo de sus personajes, en particular en El Arco de los Esclavos, actualmente adaptado por el famoso estudio MAPPA. Con todas estas cualidades, el manga de Makoto Yukimura está lógicamente en nuestro top 3. ¡No te lo puedes perder!
#2 VAGABOND – Takehiko Inoue
Takehiko Inoue es probablemente uno de los mejores mangaka vivos que hemos llegado a admirar. Te invitamos a buscar sus dibujos de Vagabond en la web para descubrir o redescubrir el inmenso talento y pasión que mueve a este autor. También ayuda a entender por qué el autor, después de comenzar la publicación en 1998, dejó en suspenso su conocido trabajo por motivos de salud y, más concretamente, por el cansancio psicológico que engendraba. Efectivamente desde 2015 ya no podemos seguir las aventuras de Miyamoto Musashi, un joven espadachín en busca de superación, que aspira a convertirse en el mayor guerrero de su época. Tampoco de Sasaki Kojiro, cuya historia seguimos en paralelo y que aparece como el inevitable rival de Musashi. Aunque es una adaptación de la novela histórica Musashi de Eiji Yoshikawa, Inoue realmente le pone su sello único y lo convierte en un manga de culto que estamos ansiosos por ver terminado. Si eres fanático del trabajo de Inoue en Vagabond, te recomendamos sus dos libros de arte: Water y Sumi.
#1 Berserk – Kentaro Miura
Ya no presentamos Berserk, esta joya de la Fantasía Oscura que es claramente una obra maestra contemporánea. A l’instar de Takehiko Inoue, son auteur Kentaro Miura s’est donné corps et âme dans ce manga depuis 1989. Soucieux du détail et de la qualité de son œuvre il aura réalisé les planches les plus belles et les plus détaillés vues à ce día. Pero al precio más caro porque la presión y la ansiedad que genera ese perfeccionismo lo vencieron desde que nos dejó en 2021. Pensamos que nunca volveríamos a ver a Guts, un mercenario solitario y salvaje, atormentado y traumatizado por su pasado en búsqueda de venganza en un oscuro y brutal mundo de fantasía medieval. Fue sin contar con la editorial que confió las claves del proyecto al mejor amigo de Miura, Koji Mori, para supervisar el final de la historia, cuyo esquema conoce. Esperamos sinceramente que pueda hacerle justicia a este seinen y que lo lleve al panteón de los más grandes donde ya reside Kentaro Miura.