CARTELTEC está de regreso en la Croisette para el Festival de Cannes 2025. Y es el momento de hablar de Eddington, la nueva película de Ari Aster, director de Heredero y Midsommar.
Ari Aster es uno de los nuevos referentes del cine independiente de terror estadounidense desde Heredero y Midsommar. A pesar de que su tercer film, Beau is Afraid, generó opiniones divididas, indiscutiblemente se ha ganado el título de rey del malestar contemporáneo. En su cuarto largometraje, el muy esperado Eddington, vuelve a colaborar con Joaquin Phoenix, acompañado por Pedro Pascal, Emma Stone y Austin Butler. ¿Es este el combo perfecto para llevarse la Palma de Oro en Cannes 2025?
¡Atención, este texto puede contener ligeros spoilers!
ARI ASTER
¿De qué trata? En mayo de 2020, en Eddington, un pequeño pueblo de Nuevo México, la confrontación entre el sheriff (Joaquin Phoenix) y el alcalde (Pedro Pascal) calienta los ánimos y enfrenta a los habitantes entre sí.
¿Y qué tal está? El cartel teaser de Eddington (visible a continuación) toma como referencia el diorama Sin Título (Búfalos) de David Wojnarowicz. Según el sitio del Art Institute of Chicago, « ilustra un método de caza tradicional amerindio que consiste en reunir a los bisontes de las llanuras hacia acantilados, forzándolos a caer hacia la muerte », además de ser una « analogía y crítica acerada » ya que « la imagen encarna la tragedia de la pandemia [del SIDA en aquel entonces, nt] y presenta un alegato contra una nación en conflicto consigo misma ».
Es imposible no entender la elección de un visual así después de ver el resultado final. Todas las intenciones de Eddington están finalmente ante nuestros ojos, Ari Aster planea meticulosamente cada uno de sus trabajos. Esto fue especialmente notable en Beau is Afraid, donde los guiños ocultos estaban presentes a lo largo del tumultuoso viaje de Beau, ya interpretado por un Joaquin Phoenix aterrorizado por el mundo que lo rodea.
Con Eddington, Ari Aster continúa explorando el terror contemporáneo, el que vivimos actualmente y más específicamente en Estados Unidos en la era post-Covid. La película comienza suavemente con una sátira divertida, incluso hilarante, de la gestión de la pandemia en este pequeño pueblo de Nuevo México. El sheriff (Phoenix, imperial de principio a fin) ignora la ley (no quiere usar una mascarilla, « no la necesita » y además es asmático), y sus conflictos con el alcalde, la policía del condado vecino o los habitantes marcarán el inicio del caos.
Aunque es indiscutiblemente el mejor examen sobre la pandemia del Covid visto en el cine, Eddington tiene momentos que resultan ligeramente lentos en esta primera parte. A menudo es repetitivo en su mensaje, a veces incluso un poco aburrido, y en ese momento, Ari Aster parecía, por primera vez en su carrera, estar chocando contra un muro. Afortunadamente, logró reencauzar la situación, sorprender y transformar una sátira irreverente en un verdadero incendiario de crítica sobre el estado de América (y del mundo en general).
WORLD BE AFRAID
Es difícil describir en solo unas líneas la complejidad de Eddington y su análisis psicoanalítico. La película mantiene las obsesiones de Ari Aster, desde los « problemas con mamá » (o incluso « problemas con la suegra » aquí) hasta su fascinación morbosa por las cabezas (y cuerpos) mutilados, pero también menciona, entre otros temas, el conspiracionismo, el trumpismo, el racismo, el patriarcado, las agresiones sexuales, el impacto de las redes sociales en la desinformación, el adoctrinamiento (en todas sus formas), el estado calamitoso de la oferta política (de todos los sectores) y, en última instancia, la absurda tragedia de nuestro mundo.
Es probable que esto sea un poco excesivo y algunos personajes sufran por ello (en especial Emma Stone y Austin Butler). Pero la verdad es que, en las 2 horas y 30 minutos, todo es esencial para el crescendo de la histeria colectiva. Porque, aunque inicialmente el cineasta presenta esta locura a través de una farsa ultraprovocadora, políticamente incorrecta, con un humor negro feroz y grotesco, su demostración toma un giro mucho más oscuro y violento a medida que los personajes se ven atrapados en una situación incontrolable.
Así, la risa inicialmente da paso a la angustia a través de un thriller paranoico mortal (no sin recordar Pottsville, 1280 habitantes de Jim Thompson) y luego a la terrorífica transformación hacia un desenlace alucinante e impredecible que nos sumerge en un juego de masacre con aire de western brutal y carnicería post-apocalíptica. El gesto es audaz, intenso, jubiloso, aterrador y, como una cara de la moneda, necesariamente polarizará (quizás tanto como Beau is Afraid, o incluso más).
Sin embargo, esa es también toda la fortaleza de Ari Aster al seguir transformando el terror en el cine. Su terreno de horror preferido no es surreálista ni fantástico, está completamente arraigado en nuestra realidad a través de nuestras ansiedades (tanto íntimas como universales). Ya no se trata de una simple pesadilla de la que se puede despertar, sino de una verdadera pesadilla al aire libre, con la que jugamos (in)conscientemente, que observamos sin inmutarnos o que alimentamos voluntariamente. Si eso no es horror…
¿Cuándo se estrena? El 16 de julio de 2025 en España gracias a Metropolitan Films.