CARTELTEC regresa a la Croisette para el Festival de Cannes 2025. Y es momento de hablar de Valor sentimental, la nueva película de Joachim Trier protagonizada por Renate Reinsve, Elle Fanning y Stellan Skarsgård.
Tras el merecido triunfo de Julie (en 12 capítulos), que lo llevó hasta los Oscar, Joachim Trier espera sin duda repetir el éxito. El director noruego ha logrado hacerse un espacio poco a poco en Cannes desde Oslo, 31 de agosto y continúa labrando un camino con claras influencias bergmanianas.
Con Valor sentimental, había motivos para temer que el artista se acomodara un poco en sus laureles, entre su cámara íntima, su conexión con una intimidad al borde del abismo y la suavidad en su dirección de actores. Hay de todo eso en su nueva película, pero remodelada con una densidad extraordinaria. Regresamos a uno de nuestros favoritos de la competición.
Limpiando la casa
¿De qué trata? Agnès y Nora ven aparecer a su padre después de muchos años de ausencia. Reconocido director, le propone a Nora, actriz de teatro, que participe en su próxima película, pero ella rechaza la oferta con desconfianza. Entonces, él ofrece el papel a una joven estrella de Hollywood, reavivando dolorosos recuerdos familiares.
¿Y qué tal está? En sus primeros minutos, Valor sentimental recuerda al incomprendido Here de Robert Zemeckis. A través de una antigua redacción de Nora, que encarna la gran casa de su infancia, se traza casi un siglo de existencia de su familia en esa edificación que ha contenido las alegrías y tristezas de varias generaciones. El lugar está marcado por un sufrimiento, representado por una fisura en sus cimientos, que lo hunde inexorablemente con el tiempo.
La idea podría parecer pesadamente simbólica, pero Joachim Trier sabe lo que hace. Mientras que la belleza de su fotografía en 35mm aporta una pátina aérea y pastel a su universo visual, todo se trata de equilibrar el onirismo implícito en sus situaciones y el regreso concreto a la realidad, marcado por abruptos cortes al negro. El concepto de hogar es percibido como un caos frágil, tanto por el cineasta como por sus personajes, conscientes del peso simbólico de su casa familiar y de la electricidad contenida entre sus muros.
Es en esta inestabilidad donde reside la belleza de la película, donde no se trata solo de observar a un artista envejecido (Stellan Skarsgård) realizar una especie de reflexión de su vida sobre el guion que ha tenido en mente durante mucho tiempo. Por el contrario, Gustav Borg no deja de repetir que su proyecto (sobre los deseos suicidas de una joven madre) no habla de su propia madre, quien se ahorcó cuando él era joven.
Las épocas se confunden, pero los traumas persisten y se comparten, mientras que Nora (Renate Reinsve), actriz de teatro consolidada, rechaza el papel principal. No obstante, el regreso de su padre ausente despierta las cicatrices del pasado, planteando constantemente la pregunta sobre las motivaciones de Gustav. ¿Busca comprender el acto de su madre a través de su película? ¿Reconectarse con Nora y su hermana Agnès (Inga Ibsdotter Lilleaas) a través de su arte? ¿O espera el perdón?
Más allá del talento de una escritura que convierte a los protagonistas en las caras cambiantes de un fascinante cubo Rubik a analizar (Trier se ha asociado una vez más con su co-guionista Eskil Vogt), todo se basa en la materia misma de los planos y la edición, donde cada corte y cada unión revelan un rompimiento o un acercamiento en estas relaciones humanas complejas. Es digna de mención la belleza de algunos planos-contraplano (especialmente hacia el final), que encierran la potencia del silencio y de las miradas.
Sabíamos que Joachim Trier era un brillante director de actores, pero Valor sentimental eleva aún más este nivel, precisamente porque sus personajes intentan constantemente estar en la interpretación, analizando sus emociones y las de los demás, para acabar fallando en grande. El cineasta extrae un humor negro efectivo y una psicologización artística con tintes hitchcockianos. Tras el rechazo de Nora a participar en su película, Gustav se vuelve hacia la estrella estadounidense Rachel Kemp (Elle Fanning), a quien intenta moldear como un Pygmalion torpe.
En este baile de sentimientos, el llamado del abismo acaba revelando al trío familiar lo que realmente son. Es difícil pensar que veremos algo más conmovedor en este Festival de Cannes que esta conversación a corazón abierto entre Nora y Agnès sobre su papel como hermanas, y las diferencias y arrepentimientos que marcan sus vidas respectivas (Agnès abandonó la actuación y decidió formar una familia).
Renate Reinsve confirma el talento magnético que mostró en Julie (en 12 capítulos). Stellan Skarsgård, más carismático que nunca, recuerda lo intenso que es como actor, e Inga Ibsdotter Lilleaas se impone como una revelación. No sería un despropósito otorgar premios de interpretación, pero esperamos que la genialidad narrativa de Joachim Trier sea reconocida de otra manera.
¿Y cuándo se estrena? El 20 de agosto, gracias a Memento.