El Festival de Cannes 2025 nos ha brindado, como es habitual, un sinfín de descubrimientos y joyas cinematográficas. Aquí un recorrido por 10 películas imperdibles (o casi).
¿Es el 78º Festival de Cannes uno de los mejores en давно? Siempre es complicado evaluar el pulso del mundo del cine de esta manera, pero es evidente que esta edición ha sido mucho más convincente que la del año pasado, que estuvo plagada de obras menores o decepcionantes de autores consagrados, o de experimentaciones más o menos fallidas. En 2025, muchos artistas importantes han logrado sobresalir, mientras que otros han causado sorpresa, tanto en competencia como en el resto del festival.
Por supuesto, el equipo de CARTELTEC que asistió al festival no pudo ver todo, pero ha decidido destacar 10 películas esenciales de esta 78ª edición, abarcando la selección oficial (que incluye la competencia, Un Certain Regard, Cannes Première, fuera de competencia, proyecciones de medianoche y sesiones especiales), la Quincena de los Cineastas, la Semana de la Crítica y ACID.
Para evitar la redundancia, hemos excluido de esta lista las películas que ya hemos tratado en nuestras columnas durante el festival. Puedes encontrar nuestros textos sobre los siguientes films:
Recuerda que esta lista (naturalmente subjetiva) se propone resaltar 10 películas adicionales que deberías ver en la Croisette, para que te animes a disfrutarlas en cines cuando se estrenen. ¡Comencemos, sin un orden específico!
SONIDO DE LA CAÍDA
- Selección: Competencia
- Duración: 2h29
- Estreno: Próximamente a través de Diaphana
Cannes a menudo es descrito como una pequeña reunión de habituales que disfrutan de un entretiempo algo molesto. A veces es cierto (los Dardenne estaban nuevamente en competencia y se llevaron otro premio, por ejemplo), pero en muchas ocasiones resulta muy reductivo, ya que el festival también es una plataforma que da vida a cineastas (los mismos que probablemente se convertirán en futuros habituales). En 2025, pudimos descubrir Sonido de la Caída de la alemana Mascha Schilinski.
Este segundo filme, que se presenta como una monumental obra, narra la historia de cuatro mujeres que viven en la misma granja, pero a lo largo de cuatro generaciones distintas. Es una manera para la cineasta de explorar la evolución de una familia durante casi un siglo, así como la vida de estas mujeres, todas afectadas por un patriarcado agresivo, perverso y tristemente inamovible. De esta manera, la vida de las heroínas de Sonido de la Caída es casi solo dolor y sacrificio.
Una muerte lenta que atraviesa generaciones, suplantando épocas y dominando las mentes en un mundo desesperado donde desaparecer parece la única salida a una existencia fantasma. Es duro y austero, recordando un poco a La cinta blanca de Michael Haneke, pero es un golpe hipnótico que merecía sobradamente el premio del jurado.
El agente secreto
- Selección: Competencia
- Duración: 2h40
- Estreno: 14 de enero de 2026 a través de Ad Vitam Distribution
Durante la Mostra de Venecia 2024, el director brasileño Walter Salles relató el horror de la dictadura brasileña con su magnífico Sigo aquí. El filme llegó hasta los Oscar, ganando el premio a la mejor película internacional. Pocos meses después, su compatriota Kleber Mendonça Filho presenta otra versión fascinante de este período oscuro del país con El Agente Secreto. Un título engañoso, ya que el cineasta desafía completamente los códigos del filme de espías, entregando una obra lenta y con una trama anti-espectacular.
A excepción de una persecución y un tiroteo violento, El Agente Secreto se basa, ante todo, en largas secuencias de diálogos, abriendo la puerta a una reflexión profunda sobre la historia del país. En su nueva película, situada nuevamente en Recife (su ciudad natal), Kleber Mendonça Filho narra la opresión de un sistema a través de la búsqueda de libertad de su personaje principal (Wagner Moura). Un medio para trazar un retrato formidable de la dictadura en Brasil, sus misterios irresolutos y el trabajo de memoria eterno para recuperar sus fantasmas.
Urchin
- Selección: Un Certain Regard
- Duración: 1h39
- Estreno: Próximamente a través de Ad Vitam Distribution
Personas como Harris Dickinson son muy irritantes: además de ser guapos y buenos actores, también son directores prometedores. Urchin sigue a Mike, un sin techo que navega como puede en un mundo de indiferencia. En las calles de Londres, las largas focales aplastan al personaje en medio de la multitud y sus flujos.
Lejos de ser un panfleto miserabilista, Harris Dickinson describe un mundo neoliberal que impone la crueldad. Mike no es un ángel, y el director no busca excusar sus acciones. Sin embargo, capta una ira, provocada por una sociedad que finge no entender, y que obliga a una constante performance (entrevistas laborales, comparecencias ante el juez…).
A la vez divertido y escalofriante, el filme debe mucho a la interpretación de Frank Dillane, oscilando entre lo burlón y lo desesperado ante la infantilización que sufre a diario. Un hermoso estudio de personajes, sutil y contundente, que permitió a su actor principal llevarse el premio de interpretación de Un Certain Regard.
El Desconocido de la Gran Arca
- Selección: Un Certain Regard
- Duración: 1h45
- Estreno: Próximamente a través de Le Pacte
2025 será, en parte, el año de los arquitectos. Después de la increíble The Brutalist y su arquitecto húngaro ficticio que regresó de la Shoá, El Desconocido de la Gran Arca narra la historia real de Johan Otto von Spreckelsen. Este arquitecto danés es el creador de la Gran Arca de La Defensa (o lo que él llamaba al principio, el Cubo). Dirigida por Stéphane Demoustier (La chica del brazalete, Borgo), la película se centra en las entrañas de este colosal proyecto, encargado por François Mitterrand a principios de los años 80, y su arquitecto, entonces casi desconocido.
El cineasta lo hace con destreza, ofreciendo una especie de complemento perfecto a The Brutalist, explorando nuevamente el infierno creativo que encuentra un artista-arquitecto cuya visión se desploma ante los compromisos políticos y económicos (en este caso de una España muy restrictiva). Por supuesto, El Desconocido de la Gran Arca no tiene la misma amplitud o majestuosidad. Nada que impida contar con simple maestría esta historia poco conocida, que podría convertirse en un éxito de taquilla en España. Y, además, ver a Claes Bang de regreso en una película de este tipo, ¡es un sí rotundo!
La Sombra de mi Padre
- Selección: Un Certain Regard
- Duración: 1h34
- Estreno: Próximamente a través de Le Pacte
Además de ser la primera película nigeriana en la selección oficial, La Sombra de mi Padre es uno de los más bellos destellos del festival. Inspirada en su propia vida, la historia de Akinola Davies Jr. presenta a dos niños que acompañan a su padre en la capital de Lagos en plena crisis electoral de 1993. Con una suave poesía, la cámara sensible del director navega entre inspiraciones documentales y realismo mágico, para captar este bullicio político desde la perspectiva infantil.
Este enfoque podría parecer llevado al extremo, pero la inventiva de Akinola Davies Jr. está siempre al servicio de su mirada, a la vez fascinada por su figura paterna, valiente, segura y amorosa, y confrontada con la realidad de su vida doble. La Sombra de mi Padre narra una desilusión en múltiples niveles: ese momento en el que uno se encuentra cara a cara con la imperfección de sus padres, mientras se revelan las atrocidades militares de toda una nación.
El amor que nos queda
- Selección: Cannes Première
- Duración: 1h49
- Estreno: Próximamente a través de Jour2fête
Hlynur Pálmason había marcado la Croisette en 2022 con Godland. Esta obra maestra, que narra el viaje de un sacerdote danés enviado al gélido frío de Islandia del siglo XIX, fue tristemente relegada a la sección Un Certain Regard, a pesar de tener el aire de una Palma de Oro. Tres años después, el cineasta regresó a Cannes (en Cannes Première) con El amor que nos queda. Un filme muy diferente, más íntimo y menos extenso, que se inscribe en la misma línea de temáticas del director.
Conflictos generacionales, lazos familiares, feminidad, carga mental, paternidad, responsabilidad, el arte también… en El amor que nos queda, se habla nuevamente de construcción (material, familiar, espiritual), de destruir para reconstruir y descubrir las consecuencias a lo largo del tiempo. Pálmason juega así con las estaciones y perspectivas fijas donde la vida avanza sin que los personajes parezcan moverse, como congelados en un paisaje que, sin embargo, está en continuo movimiento (casi un mundo al revés).
Con audacia, el islandés incluso se atreve con incursiones fantásticas/oníricas/experimentales en medio de su relato, ofreciendo ráfagas de aire fresco y a veces muchas risas (bastante inesperadas). No siempre es sencillo captar hacia dónde quiere llevarnos, pero una cosa es segura, hay cine aquí y bellas reflexiones sobre lo que creamos, perdemos, transformamos, por qué y lo que quedará: ¿al menos el amor? Esperemos.
La muerte no existe
- Selección: Quincena de los Cineastas
- Duración: 1h12
- Estreno: Próximamente a través de UFO
En su tercer largometraje, el quebequense Félix Dufour-Laperrière convierte su animación (por demás hermosa, con pureza y texturas) en un nexo entre un onirismo fascinante y un sentido concreto que constantemente atrapa a sus personajes. Esta confrontación se desarrolla con gran éxito desde el escalofriante inicio del filme, cuando un grupo de eco-terroristas es detenido en su impulso por la violencia revolucionaria. Hélène será la única sobreviviente, vagando por el bosque en busca de sentido.
Habituado a una ira más actual que nunca, La muerte no existe interroga la noción de compromiso, en una época donde la inacción climática empuja cada vez más a la juventud hacia soluciones radicales. ¿Cómo llegamos a esto? El cineasta deja la pregunta en el aire, envuelta en una serie de símbolos y puntos de vista contradictorios, para evitar dar una respuesta prematurada.
Militantropos
- Selección: Quincena de los Cineastas
- Duración: 1h51
- Estreno: Próximamente a través de Potemkine
Militantropos se refiere a un estado de ánimo, el que adoptan los ciudadanos enfrentados a la guerra. Como ciudadanos en sus treinta que crecieron en una Ucrania independiente, Simon Mozgovyi, Yelizaveta Smith y Alina Gorlova representan a su país atrapado en el conflicto. Sin héroes, sin voz en off, solo burbujas de vida que se acumulan y se cruzan, una resignación cotidiana que se acomoda como puede a la situación.
Por la simplicidad de su estructura, inevitablemente evoca los documentales de Sergei Loznitsa. Aunque quizás no ostente la misma brillantez, Militantropos tiene, sin embargo, una energía evidente y un sentido de observación que conforma delicadamente un retrato exhaustivo de la Ucrania contemporánea. Algunas imágenes absolutamente impactantes (entrenamientos de futuros soldados, un cementerio que necesita la intervención de una retroexcavadora…) lo convierten en un documento valioso de una instantaneidad, atormentada durante varias décadas por el fantasma soviético.
Sí
- Selección: Quincena de los Cineastas
- Duración: 2h30
- Estreno: 17 de septiembre, a través de Les Films du Losange
Es uno de los choques más espectaculares de este Festival de Cannes. Siempre al borde de la explosión, el cine de Nadav Lapid muestra con Sí algo eminentemente radiactivo, repleto de colores y cámaras danzantes en medio de una fiesta decadente con la élite de Israel. El cineasta, abiertamente crítico del gobierno de Benjamin Netanyahu, captura con esta nueva película un aire contemporáneo, la complejidad y las contradicciones de las emociones israelíes tras el 7 de octubre, entre duelo, ira y renuncia.
Esta renuncia es la de Y., un músico y prostituto en sus horas libres que acepta componer un himno nacionalista que llama a la exterminación de los gazatíes (la historia se inspira en un hecho real). Mientras la dirección desborda –o incluso se derrama– por sus excesos, Gaza y los palestinos permanecerán siempre en un incómodo fuera de campo, el cual los personajes intentan sin éxito abarcar. Nadav Lapid observa un mundo sometido, comenzando por el de los artistas, aduladores literales que ocultan su sufrimiento real (magníficamente retratado en una secuencia que enumera a las víctimas del 7 de octubre) en una voluntad de venganza ciega mezclada con una propaganda inmunda.
Formalmente, el cineasta se libera mientras matiza su discurso y las razones de esta fractura que no puede ser sanada. Sí agarra del cuello durante 2h30, retrata la clarividente caída de un Estado y de una época, y se impone como una de las experiencias más extremas de este Cannes 2025.
Imago
- Selección: Semana de la Crítica
- Duración: 1h48
- Estreno: Próximamente, a través de New Story
Regresando con el premio del jurado de la Semana de la Crítica, así como con L’œil d’or que recompensa el mejor documental, Imago es una especie de auto-ficción que no puede sino conquistar la aprobación. El director Déni Oumar Pitsaev es el personaje principal, regresando a Georgia, en el valle de Pankissi. Allí, su madre le ofrece un pedazo de tierra donde construir su hogar, cuya arquitectura aspira a ser, por lo menos, original.
Sin conformarse con captar las reacciones a menudo divertidas de los lugareños, su proyecto revive, de paso, un trauma, el de Chechenia, justo detrás de las montañas, del cual tuvo que huir como muchos otros durante las masacres del ejército ruso. A medida que re-invierte una tierra, persiste un anhelo, un vacío, una frontera que no puede ser cruzada. Poco a poco, Déni Oumar Pitsaev genera confianza y permite a sus seres queridos abrirse. Imago tiene, además, como clave de bóveda la relación conflictiva del director con su padre, que proporciona a la película una parte final conmovedora.