Chime
Si el director es conocido en Occidente, es gracias a sus thrillers de terror, que lo han llevado a ser considerado como un referente de la J-Horror que inundó nuestras pantallas en los años 2000. Más sutil que Takashi Miike o Hideo Nakata, ha transportado su fantástico minimalista, a veces implícito, a diferentes contextos y géneros. Con Chime, sin embargo, regresa directamente a sus dos largometrajes más célebres y aterradores, que son Cure (1997) y Kaïro (2001).
Aquí también, las premisas son sumamente triviales. Mutsuo Yoshioka (visto en el impresionante Onoda) interpreta a un chef que imparte un curso de cocina, aunque tiene otras ambiciones. Uno de sus estudiantes adopta un comportamiento de lo más extraño: afirma escuchar un sonido (una campanilla, traducción del título) que lo incomoda. Una vez más, el cineasta retrata una cotidianidad que no desea ser alterada. Incluso cuando estalla un acto de violencia de la nada, todos regresan a sus ocupaciones, a sus familias, a sus entrevistas de trabajo, como si nada hubiera pasado.
Sin embargo, queda un residuo, inasible e inexorable. Kurosawa despliega toda su gama de inquietante extrañeza, que lentamente convertía Cure en una experiencia angustiante. Su formato híbrido reduce aún más las perspectivas de un padre de familia que parece absolutamente normal. Aun así, logra sembrar la duda en el espectador y, luego, convencerlo de que algo no está bien.
Fiesta de cuchillos
Por supuesto, Chime evoca la contaminación del mal en una sociedad donde todo está controlado y compartimentado, desde el confort de la espaciosa cocina hasta el ritual ultra-codificado de la entrevista de trabajo. Un mal que se transmite bajo la influencia de una presencia, recordando a los fantasmas que el cineasta ha retratado como anomalías en el tejido social. Nunca sabremos qué piensa este protagonista, que resulta ser bastante misterioso, el cual se desvía del camino despejado de la vida ordenada.
Pero al igual que en Cure, lo sobrenatural que interesa a Kurosawa es también una pura emanación de la imagen cinematográfica, una ilusión que se sumerge perpetuamente en el valle de lo extraño, casi por definición. Así, el pseudo-realismo adoptado por el largometraje, que generalmente resulta reconfortante, acaba volviéndose en contra del espectador cuando la composición de los decorados se torna demasiado cuadriculada para parecer realmente plausible. De plano en plano, Chime comienza a ser cada vez más inquietante.
Pero lo peor, sin duda, es el sonido. Kurosawa y su equipo hacen resonar este ruido espectral en cada rincón de estos 45 minutos, instaurando una melodía perturbadora en la rutina (término muy apropiado en este caso) cotidiana. Una experimentación que casi se siente como un paréntesis en su filmografía antes de Cloud, más terrenal. Pero ya sea que inspire terror o no, y a pesar de sus recientes desviaciones, sigue siendo uno de los manipuladores psicológicos más hábiles.
