Clear Oscure: Expedition 33 del joven estudio Montpellier Sandfall Interactive se ha convertido en el fenómeno de los videojuegos de este primer semestre 2025. Tanto épico como poético, este primer intento también es un magnífico tributo a la JRPG, el juego japonés, cuyos códigos se los acumulan mientras los asciende, incluido el paradato y el Dodge. ¿Quizás los jugadores no iniciados en el JRPG ahora quieren probar la aventura? ¡Esta es la razón por la cual Carteltec.com le ofrece una selección de ocho títulos esenciales!
#1 Chrono Trigger, de Square Enix (1995)
Lanzado en Super Nintendo en el medio tiempo en la década de 1990, Chrono Trigger es el fruto de la reunión de un equipo de leyendas, incluidos Hironobu Sakaguchi (Creador de la Licencia Final Fantasy), Yuji Horii (Creador de Dragon Quest) y Akira Toriyama (el padre de Dragon Ball y el Dr. Slump). Centrado en viajes de tiempo, desde la prehistoria hasta un futuro distópico, la historia ofrece narración no lineal con 13 fines diferentes. El sistema de combate fluido y estratégico se basa en la batalla de tiempo activo y permite combos entre los diferentes personajes. La dirección artística, los gráficos de arte de Pixel, las animaciones ordenadas y la banda sonora de Yasunori Mitsuda participaron en hacer que Chrono desencadene uno de los JRPG más apreciados de todos los tiempos. Sin embargo, puede ser criticado por una duración de juego demasiado corta (cuenta alrededor de treinta horas).
#2 Final Fantasy VII, de Square Enix (1997)
A menudo citados entre los videojuegos más importantes en la historia del medio, Final Fantasy VII impulsó la saga Square Enix en la parte superior del JRPG. Lanzado en 1997 en PlayStation, vendió unos 14 millones de copias en todo el mundo, sin mencionar la de la trilogía de remakes. Siempre muy popular, el juego cuenta la lucha del grupo eco-terrorista Avalanche contra Shinra, una organización poderosa que explota la energía vital de la Tierra para producir energía y armas. Distinguido de los componentes anteriores de la licencia al adoptar una estética cibernética, Final Fantasy VII extrae su fuerza principal de sus protagonistas y antagonistas, todos más memorables que el otro. Estamos pensando en particular en Cloud Strife, Aeris Gainsborough, Tifa Lockhart o Séphiroth. Los equipos reunidos en torno a Yoshinori Kitase han desarrollado un juego cuya historia conmovedora aún continúa fascinándonos, mejorado por gráficos revolucionarios para la época y por una banda sonora compuesta por Nobuo Uematsu y que se encuentra entre las más bellas de la industria. Final Fantasy VII Remake y Final Fantasy VII Rebirth ¡Fueron grandes oportunidades para sumergirnos en este monumento de videojuegos!
#3 Suikoden II, de Konami (1998)
Lanzado en PlayStation en 1998, Suikoden II es un JRPG cautivador, a menudo citado entre el género más ilustre. Adorado por muchos jugadores, incluido el jugador del ático, sigue las aventuras de Riou y sus 108 compañeros de reclutamiento. Además de dar a cada uno de estos personajes una personalidad y un papel únicos, esta dimensión le da al juego una capacidad de repetición infinita. Una verdadera fuerza de la serie Suikoden, el sistema de fortalecimiento también enriquece las peleas en la gira por giras al ofrecer una mayor dimensión estratégica. El juego también tiene poco impacto en la producción de juegos de rol al permitir que el jugador afecte profundamente la historia por sus elecciones, lo cual fue innovador para el momento. Una palabra también para gráficos 2D muy encantadores, y la banda sonora compuesta por Miki Higashino es un éxito total.
#4 Ni No Kuni, de Level-5 (2011)
Cuando el nivel -5, a quien le debemos la serie del profesor Layton, está asociado con el legendario estudio Ghibli, fundado por Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki e Isao Takahata, y sobre el cual recientemente escribimos un artículo que regresa a la forma correcta para presentar el nombre -, esto da a Nor Kuni. El viaje del joven Oliver a través del mundo de Ni no Kuni para salvar a su madre conmovió a muchos jugadores, seducidos por la estética del proyecto que recuerda a las producciones más grandes del estudio de animación japonés detrás de mi vecino Totoro, la princesa Mononoke y el castillo ambulante. Tenga en cuenta también que la banda sonora absolutamente suntuosa fue compuesta por el gran Joe Hisishi, el compositor casi regular de las películas de Hayao Miyazaki. A pesar de un ritmo a veces desigual y, a menudo, una lucha demasiado fácil, ni ningún kuni sigue siendo un JRPG memorable, que incorpora un sistema de combate híbrido, basado en la acción real y la gestión estratégica de familiares. Sin ser el mejor JRPG de todos los tiempos, es un título inmensamente atractivo, dada la impresionante reunión de talentos reunidos para el proyecto.
#5 Dragon Quest XI: Fighters of Destiny, Square Enix (2017)
Junto con Final Fantasy, la licencia Dragon Quest se encuentra entre los elementos esenciales para los amantes de JRPG. Si es difícil designar el mejor juego de la saga, Dragon Quest V y Dragon Quest VIII, obviamente, pueden reclamar este título, mientras que Dragon Quest III ha adquirido un estatus de juego legendario en Japón, nos parece que Dragon Quest Xi: Los combatientes del destino son una gran puerta de entrada a la Saga, gracias a su equilibrio perfecto entre la tradición y la modernidad. El juego perpetúa el patrimonio de la serie de culto de Square Enix con un juego clásico, combate basado en giro refinado y una narración épica centrada en un héroe con un grandioso destino. Además de ser la última contribución de la legendaria Akira Toriyama (Dragon Ball) a la licencia, Dragon Quest Xi ofrece una hermosa dirección artística, la edición de lujo también ofrece un modo 2D retro que deleitará a los fanáticos más nostálgicos. Todo contribuye a conferir Dragon Quest Xi: Los combatientes del destino un encanto atemporal.
#6 Fire Emblema: Tres casas, de inteligente Sistema (2019)
Uno de los grandes nombres de Nintendo Switch, Fire Emblem: Three Houses ha marcado profundamente a los jugadores gracias a su narración inmersiva, su juego estratégico y su capacidad de reproducción excepcional. El jugador se coloca en el lugar de Byleth, profesor en la Academia de Oficiales, donde guía una de las tres casas (Jet Eagles, Gold Deer, Blue Lions). La casa elegida por el jugador ofrece una visión única de un complejo conflicto político y moral. El impresionante desarrollo de los personajes es una de las grandes ventajas del juego, que permite una rara profundidad emocional. Las peleas de turno se enriquecen con la mecánica de enseñanza. También saludamos la presencia de múltiples extremos, hecho posible por las elecciones que afectan la historia y una vida útil colosal. El único inconveniente: gráficos no siempre en el nivel, sino que no estropean la dirección artística del proyecto.
#7 Persona 5 Royal, de Atlus (2019)
Shin Megami Tensei: Persona 5, mejor conocida como Persona 5, es ampliamente considerada como una obra maestra del JRPG, especialmente en su versión real. Cesó por su narración cautivadora, su juego refinado y su estilo visual único, el juego desarrollado por Atlus sigue a los Thieves de Hearts de Ghost, un grupo que lucha contra las injusticias sociales. Combinando la rebelión y la exploración psicológica, la historia está enriquecida por personajes complejos, cuyos arcos narrativos se profundizaron gracias a un innovador sistema de enlaces sociales. Estamos pensando en particular los personajes de Ann y Ryuji. La lucha de turno por turno incluye una emocionante dimensión estratégica, en parte basada en la explotación de las debilidades de los enemigos. La versión real extiende la experiencia de cien horas. Hay mucho que decir sobre Persona 5, pero nos referimos a una palabra sobre la banda sonora excepcional de Jazzy, firmada por Shoji Meguro. Tenga en cuenta que los juegos de personalidad se encuentran entre las principales influencias de Clair Obscur: Expedition 33 junto con Final Fantasy X y esta novela francesa reconocida por unanimidad como una obra maestra de la ciencia ficción.
#8 Octopath Traveler II, de Square Enix (2023)
Cinco años después del éxito del primer viajero de Octopath en Nintendo Switch, Square Enix pone la cubierta con una segunda parte aún más exitosa. En primer lugar, el título se distingue de la competencia por sublime gráficos HD-2D, mezclando una estética de arte de píxeles con efectos 3D modernos. Una dirección artística que Square Enix usó nuevamente con Dragon Quest III HD-2D Remake. Al igual que con el primer juego, Octopath Traveler sigue el destino de ocho personajes maravillosamente bien escritos, cuyo destino hace posible abordar temas complejos. Las interacciones entre los ocho héroes se trabajan más, y responden a una de las raras críticas de los fanáticos con respecto al nombre de OT. Del mismo modo, los jefes son más complejos, lo que hace que la victoria sea aún más satisfactoria. Si tuviéramos mucho que decir sobre la riqueza narrativa de Octopath Traveler II, también debemos saludar el magnífico trailer de Yasunori Nishiki.
Y tú, ¿cómo encontraste esta selección? Si le gustó este artículo, no dude en decirnos cuáles son sus JRPG favoritos en el espacio de comentarios.