Devuélveme la vida
Se podría suponer que los casi 15 años transcurridos entre el entretenido Destino Final 5 y esta entrega cambiarían las cosas. Además, en 2019, el guion de Patrick Melton y Marcus Dunstan iba a «reimaginar» la saga. Pero, sea lo que sea que haya dicho el productor Jeffrey Reddick y pase lo que pase entre tanto, Bloodlines bien podría haber salido 3 años después… o antes de la entrega anterior.
Cada uno de sus aspectos evoca esa era despreocupada y grosera del cine de terror estadounidense, desde la dirección con planos desenfocados hasta los diálogos absurdos y superficiales, pasando por los escenarios suburbiales anónimos y, por supuesto, los personajes adolescentes de treinta y tantos años, que parecen estar allí solo para ser destripados. Incluso sus aparejados parecen sacados de la colección de American Pie del verano de 2008. En cuanto a los efectos especiales, son en gran medida los mismos efectos digitales gore caricaturescos, salvo que las vísceras en 3D no nos son lanzadas a la cara, como en las entregas posteriores a Avatar.
Por supuesto, modifica vagamente la fórmula – una visión salva a varias personas de un accidente, luego la muerte las asesina una a una de la manera más retorcida posible – al lanzar la maldición sobre los descendientes de una sobreviviente e improvisar una nueva regla. Pero las otras entregas hacían lo mismo, con el fin de dar la impresión de contar algo entre las secuencias de accidentes.
Los pocos giros prometidos, como el relacionado con el lamentado Tony Todd (una leyenda del género que falleció poco después del rodaje y que aquí parece comentar su propio final), no reinventan la rueda, al igual que las obligatorias tensiones familiares impuestas por la premisa. En resumen, Bloodlines es un Destino Final más, tratando sus absurdos temas como si la industria del entretenimiento no hubiera cambiado en 15 años.
Es la muerte quien te ha asesinado
Tendremos que soportar las pesadas costumbres de la franquicia, varios minutos explicando un modus operandi que ya conocemos de memoria, con grandes pausas entre los money-shots. Sobre todo, una vez más, New Line no aprovecha los recursos disponibles para aumentar el bodycount, que resulta bastante escaso si no contamos las falsas alarmas. De hecho, la esperada secuencia de apertura decepciona un poco, ya que la novedad del día no permite detenerse en cada una de las víctimas como se hacía antes.
Sin embargo, el amor que los dos directores sienten por la franquicia es palpable en las secuencias características. En dos de ellas, juegan mucho con la ironía dramática macabra que ha hecho que sea un éxito. No sin un toque de humor, los dos compinches desafían las expectativas del espectador y proponen algunos gags visuales francamente creativos, utilizando tanto los fondos como las características físicas de ciertos personajes (si saben, saben).
La sección en un hospital se une de inmediato a la lista de las escenas más delirantes de la saga, junto con la de entrenamiento de gimnasia del 5 y la sesión de UV del 3. Lamentablemente, no son igualmente inspirados para el clímax, desaprovechando un entorno inestable en una miserable tentativa de resolución de los conflictos. Pero, después de todo, ¿ha sido siempre diferente?
Ni más divertido ni más aburrido que sus predecesores Destino Final, esta entrega perpetúa la franquicia con desdén, probablemente con la esperanza de extraer una nueva tanda de secuelas. En la redacción, esta versión gore de los Looney Tunes (o adaptación en vivo de Happy Tree Friends, según prefieran) siempre nos hace reír, siempre que sus autores pongan esfuerzo en su trabajo.
Esta perspectiva no resulta por lo tanto desagradable, aunque los guionistas pronto se quedarán sin nuevas reglas. Especialmente ahora que otros films mucho más singulares han tomado su lugar, como The Monkey este año.
