Escapar de la muerte es solo el comienzo de los problemas. Esta es, al menos, la premisa de Destino Final, que hemos clasificado de peor a mejor.
La idea de una Muerte vengativa persiguiendo a aquellos que se atreven a abandonarla no es nueva. Desde 1959, uno de los primeros episodios de La Cuarta Dimensión mostraba la trágica odisea de una superviviente acosada por un misterioso autoestopista. Apenas unos años después, el legendario El carnaval de las almas teñía esta narrativa de un onirismo desconcertante y se establecía como una de las representaciones más bellas de la Parca.
Sin embargo, hubo que esperar hasta el año 2000 para que New Line y el guionista Jeffrey Reddick incorporaran a la fórmula los códigos del slasher, un género que había brillado en el cine de terror estadounidense durante los años 70 y 80, gracias a una rica variedad de ejecuciones a veces ingeniosas. Así nació la fórmula de Destino Final, que se repitió casi de manera idéntica en cinco películas: varios jóvenes adultos escapan de un accidente grave tras una premonición, solo para ser diezmados uno a uno por trágicos y extremadamente inverosímiles golpes del destino.
Con motivo del estreno de Bloodlines, el equipo de CARTELTEC se propuso clasificar estas 6 películas de serie B ligeramente gore, de la peor a la mejor.
5. Destino Final 4
- Estreno: 2009
- Duración: 1h30
¿Cuáles son las reglas? Más muertes, más premoniciones, más de todo. Nick y su novia asisten a una carrera de autos. La pareja escapa de un horrible accidente con un grupo de personas. Pero los sobrevivientes serán alcanzados uno a uno por la Muerte… múltiples veces.
¿Por qué es el peor? Destino Final 3 ya había superado los límites de lo razonable en la narrativa. Destino Final 4 intenta ir aún más lejos… pero es atrapada en su propio juego. Al intentar encajar premoniciones para darle un poco de dinamismo a su tercer acto (una idea ya reciclada del anterior), termina caricaturizando los códigos de la franquicia, convirtiéndola en una serie de muertes y visiones sin sentido. Un juego de beber en el que debes tomar un trago por cada muerte te hará unirte al grupo de los cadáveres, todos aquí más estúpidos que los demás.
Pero que Destino Final se ahogue en su propia generosidad y persista en poner a sus personajes en segundo plano poco importaría si los famosos accidentes mortales realmente valieran la pena. Desafortunadamente, al apuntar constantemente al efecto sorpresa, el guion desmorona un poco la tensión que hace y estará haciendo el interés de la franquicia. En cuanto a las ejecuciones, estas están plagadas de un defecto típico del cine de terror de los años 2000: el gore digital.
Destino Final 4 es probablemente el episodio que más se apoya en el procedimiento, obligado a sobre enfatizar sus efectos en 3D, su principal argumento de venta en esa época. Si la saga ahora abraza su lado caricaturesco, la mayoría de las atrocidades de la Muerte se materializan a través de una horrible mezcla de CGI. Y cuando un tipo se quema de la manera más clásica, una lluvia de escombros pixelados no puede evitar caer en primer plano. Esa es una verdadera maldición.
La mejor muerte: La más ingeniosa y menos fea de las secuencias de muertes es sin duda la de la piscina, donde el joven guapo es succionado por el ano. Completamente absurda, la escena juega hábilmente con el efecto sorpresa: uno espera un ahogamiento, pero el desenlace es mucho más espectacular. Y esa toma de una piel succionada desde el interior es, sin duda, la imagen más impactante de este episodio. ¡Viva la liposucción anal!
4. Destino Final 3
- Estreno: 2005
- Duración: 1h33
¿Cuáles son las reglas? Repetimos. Tras el accidente de avión y el de tráfico, es un medio de transporte más exótico del que Wendy, Jason y sus amigos escapan de milagro: una montaña rusa. Para variar, todos serán asados, aplastados, cortados y perforados. Pero esta vez, es posible predecir su mala suerte con una simple fotografía. La Muerte se vuelve fotogénica, pero no menos temible.
¿Por qué no es genial? Por supuesto, tras el episodio fundador y la secuela espectacular, era difícil para la saga renovar un esquema ya desgastado. Destino Final 3 comienza a añadir algunas sutilezas a la fórmula, como esta historia de fotos premonitorias, que otorga un atisbo de control a los personajes y lleva aún más al límite lo improbable, desde su primera escena. Bien consciente de su incapacidad para igualar el brillante accidente del 2, esta apuesta por la originalidad con su interminable montaña rusa.
Sin embargo, para superarse a sí misma, debía traicionar definitivamente la suspensión de incredulidad para convertir a los humanos en esculturas de mantequilla. Afortunadamente, el guion asume su debilidad y juega de manera bastante astuta con sus propios clichés (la muerte del deportista es muy sabrosa para cualquier amante del teen movie que se respete), gracias a uno de los elencos más convincentes de la saga, liderado por una Mary Elizabeth Winstead antes de Scott Pilgrim.
No obstante, la puesta en escena sigue siendo mediocre, forzando demasiado los planos/contraplanos para permitirnos apreciar los efectos gore, y algunas secuencias ya comienzan a picar un poco los ojos. Y no es la avalancha de giros finales, reciclada ad nauseam en los siguientes episodios, lo que impide lamentar Destino Final 2, que era un poco menos estúpida, aunque más tangible.
La mejor muerte: Podríamos mencionar la secuencia de UV, tal vez una de las más dolorosas de la franquicia, especialmente porque traiciona el gusto de la parodia de este episodio. Pero es imposible pasar por alto la muerte en el autocine, que, además de ofrecer un pequeño giro inesperado, se basa en un efecto gore realmente asqueroso que rara vez volveremos a ver. Un efecto multiplicado por el último pequeño sobresalto, revelando el humor negro de la Muerte, y por extensión de los guionistas de la saga. Menos directamente cómico que sutilmente irónico, divierte tanto como sorprende. En resumen, no nos complicamos la vida, no nos lo tomamos demasiado en serio.
4. Destino Final: Bloodlines
- Estreno: 2025
- Duración: 1h50
¿Cuáles son las reglas? Una joven pareja, una cita romántica y un restaurante panorámico no del todo normativo a varios metros sobre el suelo… Todos los ingredientes están presentes. Excepto que la historia se desarrolla mucho después del accidente frustrado y que son los descendientes de la víctima quienes tomarán el relevo. Otra nueva regla: puedes burlar la agenda de la Parca si sobrevives a un paro cardíaco.
-a-¿Por qué sigue siendo entretenido? La prensa estadounidense se volvió loca con esta iteración tardía, incluso anacrónica, de la franquicia, calificada aquí y allá como «el mejor episodio de la saga». Una pura demostración de nostalgia según la redacción. Nuestra hipótesis: si se hubiera estrenado en 2007, lo habrían consumido con el mismo sabor que los demás, es decir, con una indulgencia culpable, pero justa. Así que esta es su ubicación justa: en la media de la saga, ni más alto ni más bajo.
El supuesto renovación de sus códigos pasa de hecho por un gimmick adicional, lo que no lo diferencia de las otras películas, cada una con su propio argumento para destacar. Por lo demás, Bloodlines parece salido directamente de los años 2000 con sus personajes adolescentes estúpidos que apenas sirven para mostrar sus entrañas. No es que eso sea algo malo: la película se sigue con el mismo placer sádico que sus predecesoras.
Entonces, ¿por qué colocarlo detrás de la quinta entrega, una serie B altamente entretenida? Porque Bloodlines extiende sus pesados conflictos familiares a lo largo de 1 hora 50, mucho más que las demás, sin aumentar el bodycount, especialmente ya que el clímax es una gran oportunidad perdida con su escenario inestable. Como si estuviéramos allí por algo más que las secuencias de accidentes…
Sin embargo, estas secuencias son realmente placenteras. Sin desviarse del manual (son fans y se nota), Zach Lipovsky y Adam B. Stein destilan su humor negro en secuencias muy inventivas. Mejor aún: se apoyan principalmente en su dirección, sus off y su ironía dramática para sorprender a su espectador. Mientras artesanos hábiles como ellos estén al mando de la saga, nunca nos aburriremos.
La mejor muerte: Durante una visita al hospital, el dúo nos ofrece un doble asesinato con una precisión bastante placentera, especialmente porque uno de los dos personajes no debería haber muerto. La situación es improbable (si un médico acostumbrado a estas máquinas quiere dar su opinión en los comentarios, estaremos encantados), pero está perfectamente bien lograda, a través del fusil de Chejov y aprovechando magníficamente la… fisonomía de su carne de cañón.
3. Destino Final 5
- Estreno: 2011
- Duración: 1h32
¿Cuáles son las reglas? Retomamos el argumento inicial y comenzamos de nuevo. Sam está en un viaje de trabajo con colegas y amigos cuando tiene una visión: el puente en el que están parados se va a derrumbar y todos van a morir. Al lograr persuadir a siete de ellos y salvarlos, el FBI desconfía de él, pensando que se trata de un atentado. Pero, por supuesto, es la Muerte quien se asegura de tener la última palabra.
¿Por qué es agradable? No especialmente por su historia general, pues este Destino Final 5 retoma los mismos principios y líneas generales de las cuatro entregas previas con la inevitable premonición inicial y algunos giros ya vistos y revisados (“Te toca, ah, pero no, había cambiado de lugar, rápido”).
Sin embargo, hay algo bastante ameno en la película dirigida por Steven Quale (segundo director en Titanic y Avatar, nada menos), ya que el nuevo de la franquicia se complace en modificar algo las relaciones entre los supervivientes, resultando en un tono ligeramente diferente, donde el largometraje no se limita a ser una simple sucesión de rescates o muertes morbosas, sino que desarrolla mejor a sus personajes para construir sus motivaciones y hacer que algunos de ellos se enfrenten entre sí por su supervivencia.
Esto ofrece un poco de tensión a un nuevo episodio que, además, beneficia de efectos especiales mucho más logrados que las películas anteriores. La escena del puente es, por ejemplo, una de las aperturas más logradas de la saga, dada su magnitud y la secuencia lúdica de las ejecuciones.
Además (especialmente en el cine), la película se benefició de la experiencia de Steven Quale en el uso del 3D. El largometraje logra sublimar los relieves y, por ende, la profundidad de la imagen, acentuando la fuerza de los aplastamientos, decapitaciones y otros empalamientos. De hecho, la violencia es realmente jubilosa en pantalla, ya que Steven Quale yuxtapone la ansiedad de los personajes con el grotesco de su final, flirteando regularmente entre el ridículo de las situaciones y el miedo que pueden provocar, sin olvidar nunca hacer todo lo suficientemente espectacular como para marcar la retina.
Y al final, Destino Final 5 también obtiene su fuerza de un gran giro. Mientras la saga parecía agotada tras cuatro entregas, la revelación final de este quinto largometraje demostró que la franquicia todavía tenía mucho que ofrecer y que aún podía sorprender a sus fans. El gran final es, de hecho, una pequeña lección que vuelve a poner en perspectiva los objetivos del último metraje y la mirada que cada uno tiene sobre la saga. El círculo se cierra… por ahora.
La mejor muerte: Exceptuando la impresionante secuencia de apertura, es seguramente la muerte de la gimnasta Candice la que resulta ser la más placentera del largometraje. Desde la ruptura del elástico que anuncia un mal presagio, la sucesión de pequeños elementos peligrosos establecidos por la Muerte promete un final trágico.
Al tomarse su tiempo y jugar con las expectativas de los espectadores, Steven Quale establece un clima cada vez más tenso hasta llegar a una caída espectacular, acompañada por el ensordecedor sonido de los huesos aplastándose por el impacto. Una primera muerte real impactante y dura para dar inicio a las hostilidades.
2. Destino Final
- Estreno: 2000
- Duración: 1h38
¿Cuáles son las reglas? Un grupo de adolescentes embarca en un avión para un viaje escolar a España. Pero como Alex tiene una visión angustiante del accidente, entra en pánico y es desalojado de fuerza junto a cinco compañeros y un profesor. Cuando el avión explota realmente, la Muerte vendrá a buscarlos, uno a uno.
¿Por qué es original? Todo comenzó con una idea de Jeffrey Reddick, inspirada en un hecho real (y evidentemente, en un episodio icónico de La Cuarta Dimensión en realidad). Originalmente, había concebido esto en forma de un episodio de X-Files, como un guion especulativo: un guion escrito en su tiempo libre y enviado con la esperanza de atraer la atención y probar su talento. Pero la idea interesó a New Line Cinema, y pronto el proyecto se convirtió en una película. La ironía es que sería dirigida por James Wong y coescrita con Glen Morgan, dos nombres importantes en la serie de Chris Carter.
Este primer episodio de la futura saga es, por tanto, mucho más inquietante y sobrio que los siguientes, y funciona sobre una angustia más simple. En una época donde el slasher había sido relanzado por Scream y casi instantáneamente asesinado por copias idénticas (Recuerdos… el verano pasado, Leyenda Urbana), Destino Final fue pensado como una respuesta que desconstruye casi el género: aquí no hay asesino enmascarado, no hay monstruo identificado, y no hay posible lucha. Los adolescentes enfrentan su destino y su propia mortalidad llevada al extremo: una interpretación de lectura particularmente interesante en el lado del teen movie, donde el final de la inocencia marca una toma de conciencia de este final programado.
Por supuesto, hay muertes espectaculares y un verdadero placer en ejecutar a estos personajes odiosos, encarnados por algunos rostros conocidos de la época (Seann William Scott justo después de la primera American Pie, Kerr Smith lanzado por la serie Dawson, Ali Larter vista en La Casa del Horror). Pero Destino Final opera primero sobre esta extraña angustia al ver cualquier cosa cotidiana (una taza, un autobús, un trozo de metal) transformándose en una pesadilla pura. Y antes de caer en el gran delirio de humor negro en las secuelas, esa era la esencia de la película de terror.
La mejor muerte: Sin duda la de la profesora Valerie Lewton (un nombre en homenaje a Val Lewton, productor de varias películas americanas de Jacques Tourneur), que despliega perfectamente todo el programa de Destino Final. Un mug que se agrieta, una mancha de alcohol en el suelo, una gota en la computadora que explota, un trozo de cristal en la garganta, y una reacción en cadena que lleva a la pobre mujer empalada y a la casa que explota. Es la muerte más espectacular y probablemente la que estableció la fórmula para las secuelas.
1. Destino Final 2
- Estreno: 2003
- Duración: 1h30
¿Cuáles son las reglas? No se cambia un equipo que gana, pero un equipo que muere, sí. Así que encontramos una nueva galería de inocentes carismáticos, que sobreviven in extremis a un espectacular accidente de carretera. La única superviviente de la masacre anterior, Clear Rivers, se une rápidamente a ellos para ayudarles a burlar los planes de la muerte.
¿Por qué es el mejor? David R. Ellis, especialista en acrobacias, realizador de segunda unidad y también director, pertenece a esos artesanos entrañables que han tocado casi todo en Hollywood y que han trabajado principalmente en el lado de la serie B. Una versatilidad que se refleja en este segundo episodio, que actúa como un maravilloso número de equilibrista. De hecho, los ingredientes y la atmósfera de la entrega anterior aún están presentes, pero se añade un gusto por la variedad de situaciones y un sentido de la aceleración que propulsa la franquicia hacia el firmamento de las picadoras de carne.
Ciertamente, todo sigue siendo más ligero y rico en adrenalina que su predecesor, pero aún estamos muy lejos de las costas del slasher paródico donde las próximas entregas se irán varando poco a poco. Esto se refleja en la introducción, probablemente la más rica, brutal, perturbadora y técnicamente sofisticada de toda la saga. Para cualquiera que nunca se ha sentido totalmente seguro en un coche, la visión de esos troncos de madera tambaleándose sobre el asfalto es inolvidable.
Pero son cada una de las muertes las que constituyen un tour de force. Complejas, crueles, llenas de pistas falsas, giros y vueltas sangrientas, ninguna de ellas desmerece. Además, aunque todas excitan y sorprenden, no se convierten en comedias abiertas, y siempre mantienen un grado de gravedad apreciable.
Gravedad que también se encuentra en la gestión de la mitología, que se densifica ligeramente sin volverse ridícula, así como maltrata más allá de nuestras expectativas a la pobre Ali Larter, que ni siquiera tendrá la oportunidad de convertirse en una protagonista recurrente.
La mejor muerte: Los niños son maravillosos, especialmente cuando se dispersan. Ese es precisamente el destino de uno de los pocos personajes en los que apostamos por la supervivencia en esta segunda entrega. Incluso los largometrajes americanos más crueles generalmente se niegan a matar a sus niños. Por eso, durante la larga secuencia en la que un pobre niño sobrevive a varias atrocidades en un paso por el dentista, suspiramos de alivio, antes de recordar que no, los niños no mueren en América.
Excepto cuando, después de una sesión de odontología, unas gaviotas impertinentes les dejan caer un grueso panel de vidrio, que convierte al incorregible en sashimi, frente a la cámara. Una de las muertes más gráficas, repugnantes e inesperadas de toda la saga. Pedimos más.