Dune: una experiencia visual grandiosa, a la altura de la epopeya original

Dune: una experiencia visual grandiosa, a la altura de la epopeya original

Duna Bien podría ser la obra maestra cinematográfica de Denis Villeneuve para la legendaria novela que aún se considera inadecuada. La critica

Es una saga considerada inadecuada. Inadaptable por su grandeza, complejidad, aura sobre la literatura y el género, así como su impacto e inspiración para los artistas desde su publicación en 1965. Una saga compleja, que lleva varias décadas en el panteón de la ciencia ficción: Dune de Frank Herbert.

Una obra aparte, que consagró la ciencia ficción como un género por derecho propio, entre la tragedia, la ópera espacial, el misticismo y el discurso comprometido. Una obra psicológica y militante con una resonancia particular, por sus temas: la preservación de la naturaleza, la carrera por el lucro y la denuncia de la agricultura de masas, la política, el nepotismo conducente a la dictadura, el despotismo religioso, la fe …

Desafío cumplido

Temas complejos que se trasladarán a un universo futurista sin precedentes, considerado no solo difícil sino costoso en la pantalla. Sin embargo, para el quebequense Denis Villeneuve (Blade Runner 2049, Premier Contact), Duna siempre ha sido un hecho. Evidencia que lleva vistiendo desde los 14 años, cuando descubrió la obra de Herbert, como todo buen aficionado a las novelas de Dune.

Aquí está la visión de Villeneuve de un Duna como nunca hubieras imaginado en la pantalla grande. Para una obra considerada inadecuada (a pesar de una película de David Lynch y una serie emitida por Syfy), Villeneuve retoma la hazaña, no sin enfrentamientos, en una película que reinventa la superproducción y la ópera espacial, a la hora de franquicias y otros reinicios. o secuelas.

Épica místico-ecológica

Cuento épico Duna cuenta la historia de Paul Atreides, un joven tan talentoso como brillante, destinado a encontrarse con un destino extraordinario que lo supera por completo. Porque si quiere preservar el futuro de su familia y su gente, tendrá que ir al planeta más peligroso del universo, el único capaz de proporcionar el recurso más preciado del mundo, capaz de multiplicarse por diez. humanidad. Mientras las fuerzas opuestas compiten por el control de este planeta, solo aquellos que logren superar su miedo podrán sobrevivir …

Lo primero que hay que recordar de la película de Villeneuve es sobre todo su grandeza. Como para celebrar una obra de tan alto nivel, el cineasta ha visto el panorama general de su éxito de taquilla, desde los decorados hasta el vestuario, los efectos especiales, la fotografía o la música sorprendentemente inspirada por Hans Zimmer. El director dobla hacia abajo y redistribuye las cartas de la ópera espacial, algo raro en el cine.

Producción a escala de dunas

Cada elemento de producción de esta película de 2:36 no solo está bien elegido para respetar y honrar una obra que no tiene ilustración adjunta (como la de Tolkien, por ejemplo, cuyas imágenes están marcadas por su ilustrador Alan Lee).

Porque sí, incluso si conocemos el talento y el estilo de Villeneuve, es decir, escenarios futuristas principalmente minimalistas, refinados y a menudo en paletas de colores oscuros o cálidos y contrastantes, el director canadiense logró Duna para trasponer estos mundos imaginarios a la gran pantalla, no solo con realismo sino sobre todo con precisión.

Nunca durante la visualización cuestionamos lo que vemos, en perspectiva con lo que hemos leído. Desde las dunas hasta los gusanos de arena, pasando por la especia, pasando por la mansión Atréides o la calidez de Arrakis, todo está en consonancia con el material original, lo suficiente como para alegrar a los fanáticos puristas. Los escenarios reales de Jordania ofrecen a Villeneuve un realismo para el planeta Arrakis como nunca se hubiera imaginado.

Visualmente grandioso

Acompañados por su director de fotografía habitual, Villeneuve y Greg Frasier ofrecen mundos de un realismo impresionante, que llevan al espectador a bordo sin concesiones. Cada secuencia, ya sea una exposición narrativa o de acción, es de una belleza indiscutible e inconfundible.

Una belleza inspirada en Frank Herbert pero sin duda firmada por Villeneuve, ya que la película en su totalidad ofrece una visión personal, tanto en el diseño de los mundos, como en el de los barcos. Una visión que tiene sus propios marcadores, que podemos reconocer fácilmente y que encontramos en los trabajos anteriores del director.

Duna También es una película firmada por la mano de Denis Villeneuve, acompañado por Eric Roth y Jon Spaihts en el guión. Si la obra se consideró compleja de trasladar al cine, no es solo por su estética o la grandeza de sus mundos. También lo es por la grandeza de sus temas. Como dije antes, Duna es un producto real de su tiempo que sigue siendo bastante loco y atemporal hoy.

Mensaje ecológico y geopolítico

En un momento de cambio climático inevitable y libre comercio, agricultura intensiva e investigación orgánica, Duna es una obra con un mensaje preciso. Un mensaje que Villeneuve no quiere despojar en absoluto en beneficio de la imagen.

Así, no solo se respeta y se conserva el establecimiento del destino de Paul Atréide, sino sobre todo la piedra angular sobre la que se construirá la trama. Ya sea la denuncia de las élites a la cabeza de los diversos mundos del universo Duna o capitalismo de masas y ganancias para una pequeña minoría.

Duna es también la historia de un líder salvador y profeta erigido, producto de un nepotismo de élite, que se convertirá en uno de los mayores déspotas de estos mundos. La historia de un hombre alimentado por la fe ciega, el misticismo y el destino inevitable, persuadido de mantener la verdad sobre su papel.

Historia y exposición iniciática

Esta primera pelicula DunaAunque podemos imaginar el oscuro futuro de Paul, es sobre todo una aventura todo lo que es más clásico, en una película de exhibición bastante larga, solo para hacer entender a los neófitos los problemas y mundos de Dune.

Al elegir a Timothée Chalamet en el papel de Paul, este joven de indiscutible carisma y rasgos angelicales, Villeneuve no solo ofrece un héroe en las antípodas de lo que uno puede esperar físicamente de un papel protagonista de gran éxito de taquilla, rompiendo así ciertas tradiciones de Hollywood. era, sino también un héroe humano y reconocible.

Lanzamiento astral

Con Rebecca Ferguson a su lado en el papel de su madre, y Zendaya (a quien vemos muy poco en esta película), el director pone la carta de personajes creíbles antes de crear hombres y mujeres que serán héroes y antihéroes.

En cuanto a los antagonistas, los Harkonnen, en Duna de Villeneuve, estos últimos son tan viles, odiosos y negros como uno hubiera imaginado. El barón aún encarna esa pútrida grandilocuencia, el gigantesco e insaciable apetito por la riqueza sin fin, así como el precio de la autocracia. En un momento en el que el 1% de nuestro planeta comparte su riqueza, la película no podría ser más relevante.

Como grandes cuentos de tragedia, Duna de Villeneuve logró la proeza de transponer los temas y motivos de la novela sin notas falsas y con gran coherencia, a pesar de la dificultad y multiplicidad de los lugares o personajes de la novela.

Sin embargo, la película, a pesar de su éxito, no está exenta de fallas: Duna, un poco como Blade Runner 2049 es una obra artísticamente personal y deslumbrante, a veces sin cierta emoción, a favor de escenas depuradas y estilísticas.

Una experiencia cinematográfica sobre todo

Aunque algunas secuencias con Rebecca Ferguson y Timothée Chalamet ofrecen matices y algunas emociones, Duna En ocasiones se centra más en la experiencia cinematográfica visual y auditiva, en detrimento del afecto, y lejos de la emoción de una epopeya clásica.

El ritmo, típico de las obras de Villeneuve, es a menudo contemplativo y lineal, intercalado con escenas de sueños proféticos. Opciones asumidas, solo para ofrecer puntos de referencia a los neófitos, pero que podrían molestar a algunos en los cines, especialmente a los fanáticos de la saga que ya conocen lo que está en juego.

Para concluir, esta primera parte de la adaptación de la novela Duna es un gran éxito para Denis Villeneuve. Esperada por muchos por la osadía de adaptar lo que se consideró inadecuado, el director firma una obra que sin duda será uno de los marcadores de esta nueva década del VII.th Arte.

Dune: Remolque

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