Tras ver los 6 episodios de la primera temporada de The Knight of the Seven Kingdoms, el último spin-off de Game of Thrones, El Cerebro les ofrece su crítica de la temporada 1 en su totalidad. Un gran éxito para HBO.
HBO logra resucitar la magia de Westeros con su brillante adaptación de El Caballero Errante: La Espada Lige, primer libro de Los Cuentos de Dunk y Egg de George R.R. Martin (Dunk & Egg) con The Knight of the Seven Kingdoms. Seis episodios en esta primera temporada de The Knight of the Seven Kingdoms nos transportan un siglo antes del caos de Game of Thrones, a la época en la que el Maestre Aemon era él mismo un joven al servicio de la Ciudadela y no de la Guardia de la Noche.
Un aire fresco en los siete reinos
Una serie refrescante que cambia de tono con respecto a su serie madre Game of Thrones, ofreciendo un soplo de aire fresco que finalmente reconcilia a los fans con el universo de Martin, tras la decepcionante y verbosa House of the Dragon. Conociendo las aventuras de Dunk & Egg, había esperanza. Realmente. Y por primera vez, esta esperanza no ha sido traicionada. Tras el naufragio estrepitoso de la temporada 8 de Game of Thrones y el muy (¿demasiado?) calculado House of the Dragon, que se volvía anestésico en su segunda temporada, HBO finalmente nos ofrece lo que hemos esperado durante años: un regreso a los orígenes. A lo que hacía latir el corazón de la saga, tanto en la realización como en la escritura de esta temporada 1 de The Knight of the Seven Kingdoms.
La vida westerosi
Un regreso a los orígenes menos espectacular y más humano. Sin fuegos artificiales de dragones y batallas grandilocuentes, ni lentas arenas verbales y otras intrigas políticas. Aquí, olvidamos las escenas de amores prohibidos y de incestos para ofrecer algo mucho más raro y valioso: una historia que respira, que toma su tiempo, que se atreve a ser humana, con valores bienintencionados y un dúo de héroes que inspira y nos toca.
Una historia más íntima, más auténtica, centrada en dos personajes magníficamente escritos: Dunk, un caballero errante tan ingenuo como leal, y Egg, un niño que oculta bien su juego y que anhela horizontes distintos a los que su destino familiar le propone. Y milagro: funciona. Mejor aún, encanta.
El arte de la simplicidad recuperada
El primer golpe de genialidad de The Knight of the Seven Kingdoms es haber entendido algo que muchos han olvidado: Westeros no necesita ser grandioso para ser fascinante. Lo que nos gusta o nos gustaba en Game of Thrones—especialmente en sus primeras temporadas—son sus personajes creíbles, redondos, imperfectos y humanos. Personajes fascinantes que nos horrorizaban tanto como nos inspiraban. Los showrunners Ira Parker y Ryan Condal (sí, los mismos de House of the Dragon, pero mucho mejor inspirados esta vez) tomaron la audaz decisión de la moderación. Una moderación que debió ser aconsejada por el autor George R.R. Martin, muy involucrado en esta serie.
Serie corta pero rica
Seis episodios. No uno más. Sin relleno, sin escenas que se estiren innecesariamente. Cada minuto cuenta, cada diálogo pesa, cada plano respira una intención clara. Estamos muy lejos, muy lejos de los errores interminables de las últimas temporadas de Game of Thrones o de las duraderas calculadas para maximizar el tiempo en pantalla de House of the Dragon. Aquí nos basamos en los escritos de Martin para ofrecer exactamente la historia imaginada por él.
Una historia inédita e inspiradora, más ligera pero, sobre todo, más humorística a veces. Un poco como las secuencias de compañerismo y amistad entre Tyrion y Bron, o Jon y sus colegas. Aquí, lo que prima es estar lo más cerca posible de las emociones de estas pequeñas gentes de Westeros, lejos de las intrigas sociopolíticas de los nobles de esta tierra, entre amistades, lealtades, duelos, borracheras o batallas.
Valores positivos
La trama es de una aparente simplicidad: Dunk, recién nombrado caballero tras la muerte de su mentor, decide participar en el torneo de Ashford. En el camino, recoge a Egg, un niño huérfano calvo y misterioso que se convierte en su escudero. Un escudero travieso y alegre que acompañará a este caballero honorable y valiente en su búsqueda de reconocimiento caballeresco.
Pero detrás de esta trama despojada se oculta una rica narrativa en torno a temáticas más humanas y medievales: cuestiones de clase, lealtad, honor, respeto, los valores de la caballería frente a los nobles que parecen haberlo olvidado. Con una verdadera complejidad moral que fue la marca de fábrica de Martin.
Peter Claffey encarna a Ser Duncan el Grande (Dunk para los amigos) con una esencia conmovedora. Ninguna pose heroica artificial, ningún cliché del caballero perfecto. Dunk es torpe, duda, se equivoca, es demasiado grande para su armadura recuperada, demasiado sincero para este mundo lleno de falsedades. Y eso es precisamente lo que lo hace irresistible. Es un verdadero héroe con valores positivos y benevolentes y no busca prestigio solo por el ego. Él busca honrar lo que su maestro le transmitió durante sus años como escudero. Impone, pero es un verdadero buen tipo. Refrescante en el mundo de las bajas traiciones westerosianas. Claffey logra encarnar una hermosa dualidad necesaria para el personaje: un hombre físicamente imponente con una cierta empatía y fragilidad conmovedora. Un guerrero capaz pero perdido en los códigos de una sociedad que realmente no comprende. Cada escena en la que Dunk intenta navegar por los terrenos de la nobleza es una joya de incomodidad deliciosa.
Pequeño huevo entrañable
Dexter Sol Ansell, el intérprete de Egg, es una revelación. A sus doce años, el niño ofrece una actuación de una madurez asombrosa. Su Egg nunca es molesto, ni una simple mascota o un accesorio. Es un personaje por derecho propio, con sus secretos, su inteligencia aguda y una extraña sabiduría de aquellos niños que han vivido demasiado rápido. Un niño conmovedor y entrañable con el que el espectador crea un vínculo casi inmediato.
Un actor excepcional que posee una verdadera química con su compañero. Su relación evoluciona naturalmente de una desconfianza educada a una fraternidad conmovedora, sin nunca caer en el sentimentalismo fácil. Creemos en su amistad porque se construye escena a escena, en los pequeños gestos, las miradas cómplices, los silencios compartidos.
El otro rostro del Dragón
En esta primera temporada que El Cerebro ha visto, lo que impresiona es la matización que los guionistas ofrecen sobre la gran familia que ya tuvo su spin-off. A pesar de que los Targaryen no son los héroes de esta serie, siguen siendo personajes importantes que descubrimos a lo largo de los episodios. Personajes menos detestables que lo que hemos visto en House of the Dragon y mucho más humanos, incluso valerosos. De Egg al rey Baelor, disfrutamos viendo a estos Targaryen nobles y humanos, especialmente frente a Dunk, descendiente de la plebe, a quien no dudan en honrar.
Estética inimitable
La fotografía de Catherine Goldschmidt baña todo en una luz dorada, casi nostálgica, con una verosimilitud medieval más cercana a Game of Thrones. Westeros nunca ha sido tan hermoso, tan tangible y natural. Se siente el polvo de los caminos, el calor sofocante de los torneos, la humedad de las tabernas mal famosas.
Las escenas de torneo de los episodios cuatro y cinco son una obra maestra de tensión y coreografía. Sin efectos especiales ostentosos, sin cámaras histéricas y borrosas. Solo combates filmados con una claridad y brutalidad que recuerdan a los mejores necesarios. El enfoque aquí no es el espectáculo en pantalla, sino lo que la puesta en escena puede ofrecernos sobre los estados de los personajes en ese momento. Especialmente el de nuestro héroe Dunk, tan cerca de la muerte. Comprendemos cada golpe, sentimos cada impacto. El peligro es real, las consecuencias palpables.
Cuestiones filosóficas
Quizás aquí resida la mayor victoria de The Knight of the Seven Kingdoms: la escritura. Ira Parker ha adaptado el material original con una rareza de inteligencia. Los diálogos suenan justos, una mezcla de lenguaje formal medieval y humanidad accesible. Nunca grandilocuentes, nunca simplistas. La serie se toma su tiempo para explorar los temas queridos por Martin: ¿qué es el honor en un mundo corrompido? ¿Cómo se define la nobleza, por la sangre o por los actos valerosos? ¿Cuál es el precio de la lealtad cuando el sistema y quienes lo conforman están corrompidos?
Preguntas que encuentran sus respuestas en elecciones imposibles a las que se enfrentan los personajes. Dunk descubre gradualmente que el mundo no es tan simple como le enseñó su viejo mentor. El honor no paga a los taberneros. La bravura no es suficiente ante los privilegios de nacimiento.
Revueltas y acción
El quinto episodio, que se centra en el juicio de los Siete, es una cumbre de escritura dramática. Toda la absurdidad y la violencia de un sistema judicial medieval basado en el concepto de juicio divino se expone con una escalofriante claridad, escogido por un noble para evitar una derrota. Un episodio que explora una complejidad moral que hacía vibrar a los espectadores como en las primeras temporadas de Game of Thrones.
Pero a diferencia del caos narrativo de las últimas temporadas de la serie madre, aquí cada revés está justificado, cada revelación cuidadosamente preparada. Nada es gratuito, ni siquiera las escenas de comedia un poco incómodas. Porque sí, la vida también puede ser incómoda, como la de Dunk aliviándose en el primer episodio.
Un final que cumple sus promesas
El sexto y último episodio de esta primera temporada logra la rara hazaña de concluir su arco narrativo mientras abre perspectivas para el futuro. Y aunque no se espera un cliffhanger grandilocuente, la serie termina con un giro que anticipa lo que está por venir y despierta el deseo de regresar.
Y sobre todo, a diferencia de tantas series contemporáneas que sacrifican a sus personajes en el altar de los shocks y muertes gratuitas, The Knight of the Seven Kingdoms se atreve a apostar por su narración ante todo. Las decisiones de los personajes tienen sentido. Sus victorias están duramente ganadas. Sus derrotas pesan.
El final nos deja con esa sensación rara y valiosa: las ganas de ver más, pero sin un sentimiento de inconcluso. Como si acabamos de cerrar el tomo 1 de la saga, sabiendo que hay una continuación.
Perfectible
Si bien El Cerebro está conquistado, también se puede decir que la serie no es perfecta. El ritmo del segundo episodio se debilita ligeramente, con algunas prolongaciones, especialmente en la llegada de ciertos personajes secundarios. Algunas tramas secundarias merecerían más desarrollo más allá de sus resortes cómicos y dos o tres episodios no habrían sufrido de una duración un poco más convencional. Sí, nos habría gustado pasar más tiempo con algunos caballeros del torneo.
La dirección artística, aunque generalmente excelente, a veces adolece de una falta de recursos visibles. Algunos decorados parecen un poco demasiado limpios (como algunas ruinas en el torneo), para un universo medieval que se supone que es rudo y sucio, aunque en general la estética de la serie es más que buena. Algunas escenas exteriores traicionan los límites del presupuesto con fondos digitales no siempre convincentes (como el Red Keep en los flashbacks de Dunk), aunque esto se filmó en paisajes naturales.
Y luego hay esa inevitable frustración: seis episodios son terriblemente cortos. Nos habría gustado que la serie tomara aún más su tiempo, explorara más a fondo los rincones de ese Westeros previo a la catástrofe. Pero paradójicamente, es también esta concisión la que hace su fuerza. Quizás la segunda temporada se permitirá una duración y un número de episodios un poco más largos, para rendir homenaje a los personajes de la serie y sus intereses.
Un buen Westeros post-GOT
Con The Knight of the Seven Kingdoms, ahora tenemos la certeza de que es posible hacer un buen Westeros post-Game of Thrones. La prueba de que HBO puede producir series de gran envergadura sin sacrificar la calidad narrativa en el altar de lo espectacular, a diferencia de otras plataformas.
Una carta de amor a todo lo que funcionaba en el universo de Martin. Rehabilita la intimidad, la complejidad moral, la construcción de personajes. Prueba que se puede ser fiel al material original mientras se crea algo ambicioso y que impacta. HBO nos acaba de ofrecer lo que hemos esperado durante años: una razón para volver a creer en Westeros. Una razón para esperar que las historias de George R.R. Martin aún puedan ser adaptadas con respeto, inteligencia y amor, con esta primera temporada.
Nos deja ansiosos por volver a ver a esos personajes, de seguir sus aventuras a través de los Siete Reinos. Seotorgámosle fe en la capacidad de los creadores de series para contar historias que realmente importan. The Knight of the Seven Kingdoms está disponible en HBO Max, con un episodio por semana todos los lunes. Es exactamente lo que Westeros necesitaba. Lo que necesitábamos. Valar Dohaeris.
Créditos fotográficos: © HBO/Max