¿Qué más?
Todo comienza con un romance entre el reservado Anx y la excéntrica Cass. Luego, estalla una epidemia y la pareja recién formada se confina en un pequeño apartamento. A primera vista, Else parece ser uno de esos films post-COVID que surgieron de la maravillosa idea de recordar al mundo un periodo que intenta dejar atrás. Sin embargo, este proyecto data de mucho antes de 2020. Los pocos paralelismos que inevitablemente se pueden hacer, especialmente en la primera parte, son pura coincidencia.
Segunda hipótesis: como muchos cineastas que firman su primer film, Thibault Emin eligió el espacio cerrado para mantener bajo control un presupuesto limitado. Pero no es así. Aunque el director debe trabajar con un presupuesto muy ajustado, no hace ningún compromiso ni narrativo ni estético, con el apartamento actuando como un microcosmos absorbido por un macrocosmos que tendremos todo el tiempo para contemplar. Else se atreve a un salto artístico increíblemente arriesgado, lo que, si hubiera fracasado, habría justificado por sí solo su visionado. Milagro: ha salido bien.
En realidad, el film escapa rápidamente de los supuestos y adjetivos que se suelen aplicar a las producciones del género. Incluso el término “cronenbergiano”, que probablemente se use mucho, describe bastante mal su belleza plástica. Lejos, muy lejos de las deformidades psicoanalíticas del canadiense, su body-horror se inclina hacia el psicodelismo, con un resultado único. De hecho, es difícil hablar de body-horror, ya que, a excepción de una escena referencial, evade los códigos del terror.
Una vez más, no lo reemplaza por un drama social de baja calidad. A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Emin elige cultivar la dimensión poética, incluso filosófica, de sus transformaciones. El artista se inspira deliberadamente en el “metamorfo”, un término geológico que designa las transformaciones físicas de la roca, que despliega tanto en su universo en descomposición como en la mente de sus personajes.
Fusiones/adquisiciones
Más concretamente, esto se manifiesta en la naturaleza de la epidemia, a saber, la fusión… de todo. Paredes, muebles, individuos… Un concepto vertiginoso en el que la narrativa se sumerge sin red hasta una última media hora completamente experimental. Gracias a su entorno limitado, el cineasta extiende este principio a cada estrato de su obra, convirtiéndolo en una perspectiva artística en sí misma.
Un ejemplo entre otros: el propio largometraje muta durante la proyección, tanto en términos de paleta cromática como de textura. Una idea extremadamente arriesgada que, sin embargo, se integra maravillosamente en este estado de alteración perpetua, junto con efectos especiales que parecen haber salido del taller de un visual artist. Estos brillan especialmente durante una secuencia central espléndida, al corazón de los enjeux temáticos y emocionales del film.
Pues Else no es solo una curiosidad temeraria. La epidemia no se trata como suele hacerse en el cine de terror, es decir, como un antagonismo omnisciente; el film examina la noción misma de cambio. Sin dejar completamente de lado las implicaciones políticas de este concepto (de hecho, una de las pocas ideas un tanto burdas al principio forma parte de ello), toma una distancia poética entre el pequeño apartamento de Anx y el universo que está redefiniendo su relación con la materia.
Else propone, finalmente, quizás una hermosa experiencia del duelo, desde el dolor que causa hasta la calma que exige. El duelo de las personas, de los cuerpos, y el duelo del mundo que una vez conocimos, que se metamorfosea a gran velocidad. Tanto por su originalidad como por este tema, constituye un contrapunto perfecto al culto de la nostalgia que contamina el cine comercial hasta vaciarlo de su sustancia. Necesitábamos algo diferente.
