La precuela de la saga It, Bienvenido a Derry, se ha revelado esta semana en HBO Max, una crítica de un regreso que funciona, entre horror aterrador y nostalgia de los años sesenta.
Si hay un universo que ha atormentado nuestras pesadillas durante décadas, es el de Stephen King. Y más concretamente, el de su payaso demoníaco.
La nueva serie de HBO Max, precuela de las películas de Andy Muschietti, titulada Bienvenido a Derry ha llegado esta semana y nos sumerge en el Derry de los años 60, una época turbulenta y fascinante donde todo comenzó. Una propuesta horripilante y ambiciosa, que navega entre la excelencia visual y la tentación del exceso.
Las fuentes oscuras de Derry
It: Bienvenido a Derry hace la audaz elección de retroceder en el tiempo, mucho antes de las aventuras del Club de los Perdedores que conocemos desde 2017.
Nos encontramos en 1962, en una América que respira inquietud y secretos. La serie explora los orígenes del mal que corrompe la ciudad, con su ciclo de 27 años de terror que define la identidad de Derry. Un ciclo funesto para los niños de la ciudad, pero no solo…
Una estética retro de alto nivel
Lo que impacta de inmediato es la estética cuidada de esta era pasada. Los creadores han hecho claramente sus deberes: desde los trajes hasta los decorados, pasando por la recreación de una América profunda, la del Maine, el estado preferido de Stephen King. Atrapada entre la prosperidad de la posguerra, las tensiones raciales y el miedo a una guerra nuclear en plena Guerra Fría poco antes de la Bahía de Cochinos, Derry parece tranquila en apariencia. Un viaje al pasado de este mundo donde todo suena auténtico, tanto visualmente como en la trama inicial.
Una serie precuela que se abre de inmediato con una secuencia horripilante de alto nivel, aterradora como se esperaba, en la línea de los films, pero bien anclada en la realidad de un mundo de los sesenta y los grandes momentos del Sueño Americano. Los guionistas de la serie logran fácilmente hacer que el pasado sea a la vez familiar y profundamente inquietante.
Cuando el horror se vuelve tangible
Donde It: Bienvenido a Derry sorprende más es en su enfoque visual del horror. Olviden al payaso cómico de los años 90 o incluso la versión más aterradora de Bill Skarsgård. Aquí, Pennywise es solo una de las manifestaciones de un mal mucho más antiguo y visceral. Una manifestación más demoníaca, en sus dos primeros episodios, siempre impulsada por las visiones de horripilantes pesadillas de los niños en el centro de la trama.
El Cerebro ha apreciado en los anteriores capítulos de la franquicia la voluntad de profundizar en el horror corporal, en la línea de los juegos Silent Hill. Las criaturas no son solo aterradoras, son profundamente inquietantes, orgánicas, como surgidas de una pesadilla lovecraftiana. Criaturas visceralmente horribles, encarnaciones del Mal en estado puro inscrito en el inconsciente colectivo, algo que se encuentra –quizás en peor grado- en la serie.
Bienvenido a Derry no duda en mostrar la carne que se deforma, los cuerpos que se descomponen, en una tradición gore que recuerda los mejores momentos del survival horror, así como lo que conocemos de la franquicia. Un enfoque visual basado en efectos especiales que funcionan, aunque son mejorables. Cada manifestación del Mal posee una calidad cierta, casi palpable, que revuelca el estómago.
El origen del Mal que fascina
El gran éxito de It: Bienvenido a Derry radica en su exploración metódica de las raíces del mal. En lugar de contentarse con sustos fáciles, la serie se toma su tiempo para construir su mitología.
En los primeros dos episodios, conocemos a los personajes que llevarán la trama, con algunas sorpresas, así como los intereses de cada uno respecto a la criatura que todos conocemos. Personajes que residen o no en esta ciudad, encarnación física de la bestia.
Un enfoque narrativo que recuerda los mejores momentos de la obra de King: esa capacidad de convertir una ciudad en un personaje en sí mismo, de mostrar cómo el mal puede arraigar en la cotidianidad hasta volverse casi banal. Los habitantes de Derry no son solo víctimas, son cómplices, por su silencio, su cobardía, su voluntad de preservar una normalidad ilusoria. Todo esto se aplica, al menos, a los adultos. Una buena manera de resumir a América.
Un equilibrio a veces frágil
Donde la serie a veces falla es en su tentación por el exceso. Si el horror gore funciona brillantemente en algunas secuencias, también puede volverse repetitivo. Después del tercer cuerpo desmembrado o la quinta transformación horrífica, uno siente la necesidad de hacer demasiado, como si la serie buscara competir con lo que ya hemos visto, o intentar sorprender a un espectador que se ha acostumbrado a la franquicia.
De hecho, los dos primeros episodios están menos en la sugerencia que lo estuvo el It: Capítulo 1. Los guionistas a veces habrían ganado al confiar en la sugerencia en lugar de en la demostración sistemática.
Los momentos más aterradores no son necesariamente los más sangrientos en el género de horror, algo que parece haberse olvidado en este inicio de Bienvenido a Derry. Lo que a veces funciona mejor que un chorro de sangre o un susto puede ser una atmósfera, un ruido fuera de campo o un recuerdo sonoro, como hacía tan bien la primera película, con escenas que juegan en la ambigüedad, la espera o el malestar.
Una lección que parece olvidar Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, los creadores y guionistas de la serie, cediendo a una sobrecarga menos sutil pero seguramente efectiva para aquellos menos familiarizados con el horror.
El peso del legado de King
Adaptar a Stephen King sigue siendo un ejercicio arriesgado. Por cada éxito (Misery, Carrie, El Resplandor, por mencionar algunos), ¿cuántos fracasos o adaptaciones decepcionantes hay?
Bienvenido a Derry se las arregla para salir honrosamente al optar por la expansión narrativa en lugar de la simple repetición. Lo que quizás ayudó a obtener la aprobación del Maestro en persona, quien se ha expresado sobre la calidad de esta precuela, calificando el primer episodio de «aterrador».
El elenco, compuesto mayoritariamente por caras nuevas, aporta una frescura muy necesaria. Los niños elegidos para llevar la trama encarnan con precisión esta América atrapada entre apariencias respetables y violencia latente de los años 60, una época de gran transformación social y cultural.
Una propuesta sólida
Bienvenido a Derry es una serie con una verdadera propuesta horrorífica sólida que merece la pena explorar. Su impecable estética retro, su enfoque visceral del horror y su inteligente exploración de los orígenes del mal compensan con creces sus excesos ocasionales.
Para los amantes del horror que buscan algo entre el survival horror japonés y el King clásico, la serie ofrece un fascinante terreno de juego, lo suficientemente ambicioso y controlado como para imponerse en el paisaje horrorífico contemporáneo.
Una grata sorpresa que demuestra que el universo de Stephen King todavía tiene historias que contar, siempre que sepa dónde buscar. Y en las alcantarillas de Derry, todavía hay mucha oscuridad por explorar.
It: Bienvenido a Derry está disponible en Max, con nuevos episodios cada jueves.
Crédito fotos: ©HBO/Warner Bros