Con un éxito cada vez mayor, los videojuegos se han vuelto esenciales y una verdadera piedra angular de la cultura pop contemporánea. Pero el inmenso éxito de los videojuegos tiene su lado negativo, que a veces es lamentable. Explicaciones.
Advertencia: este artículo no pretende denigrar la importancia de las actualizaciones. Solo nos ocupamos de la política de los estudios con respecto a ellos y las consecuencias de esa política.
Productos escalables
Grand Theft Auto. La leyenda de Zelda. Los documentos antiguos. Red Dead Redemption. Dios de la guerra. Ya sea que le gusten los videojuegos o que sea completamente remoto, necesariamente conoce el nombre de un juego o una licencia. Los videojuegos están tan profundamente arraigados en nuestra cultura colectiva, que incluso sus abuelos pueden haber escuchado, al menos una vez en su vida, sobre Fortnite, ya sea por uno de sus nietos o por el periódico.
Cada vez más inmersivos, los videojuegos llegan a más y más personas, cuyas exigencias se elevan constantemente por sucesivos éxitos. Una emulsión propicia, en definitiva, a una mejora continua de los estándares de los videojuegos, como demuestran algunos juegos de la nueva generación de consolas, incluido el último Ratchet & Clank o Kena: Puente de los espíritus, que esperamos.
Sin embargo, esta «emulsión» tiene su lado negativo. Pero antes de nombrarlo, volvamos al aspecto profundamente único de los videojuegos. Como el cine y la música de hoy, los videojuegos se encuentran en la encrucijada de la obra de arte y el producto comercial. Pero cada juego es un producto en evolución. A diferencia de las películas, las series y la música, los cambios en los videojuegos no solo se facilitan, sino que también se desean.
Cuando un estudio distribuye una película, les resulta difícil editarla. Por supuesto, puede haber muchas versiones de la misma película (recientemente Zack Snyder ofreció su propia visión de la película Liga de la Justicia), Pero estos cambios significan que hay varios productos, distintos. La versión de Liga de la Justicia de Joss Whedon es un producto, la versión de Liga de la Justicia de Zack Snyder es un segundo.
Con las músicas pasa lo mismo: hay versiones explícito grandes pistas de rap y versiones limpias de las mismas canciones, puedens cada versión es un producto, y es imposible que el distribuidor cambie un producto una vez que ha sido comercializado : puede quitarlo si quiere, pero si quiere hacer cambios, está obligado a agregar la nueva versión a la versión ya existente, las dos versiones ahora cohabitan.
Cuando se trata de videojuegos, es diferente. Debido a que funcionan de manera muy similar a las aplicaciones de computadoras y teléfonos móviles, los videojuegos se pueden cambiar en tiempo real, con actualizaciones o parches correctivos.. En otras palabras, un videojuego nunca está completamente terminado cuando se lanza, ya que se puede modificar ad vitam eternam, siempre que los desarrolladores estén trabajando en las actualizaciones. En este sentido, el hecho de que la economía de los videojuegos esté indisolublemente ligada a la de Internet ha permitido a los estudios cambiar sus métodos, para lanzar juegos en constante evolución.
Esta peculiaridad de los videojuegos hace que sea un género artístico por decir lo menos asombroso. Obviamente, hay algo de que alegrarse con esta dimensión en evolución de los videojuegos. Agregue piel (como en Fortnite), crear eventos (como en Assassin’s Creed Valhalla o Animal Crossing: New Horizons) o realizar cambios para corregir algunos errores (como en Cyberpunk 2077) permite tanto renovar el interés del jugador, como también tranquilizar al cliente, en caso de errores demasiado importantes.
Pero tan positivo como la posibilidad de actualizar siempre un videojuego, esto plantea dos grandes problemas.
La puerta abierta a todo exceso
El primer problema con esta capacidad de actualizar siempre el contenido de los videojuegos es que abre la puerta a una nueva forma de distribuir videojuegos. Otros especialistas tenían el mismo análisis ante nosotros, especialmente en el momento de las controversias en torno a Cyberpunk 2077, que se convirtió en un verdadero libro de texto en términos de juegos con errores cuando se lanzó. Ante las expectativas de los jugadores y la presión de los inversores, los estudios tienden a lanzar sus juegos de forma prematura.
La estrategia comercial de los desarrolladores es bastante simple de resumir: cada juego se beneficia de un gran parche el día de su lanzamiento, para corregir los errores más visibles, luego actualizaciones posteriores para suavizar todo. Estas actualizaciones también tienen otro interés, en la comunicación del estudio: mostrar que los estudios están escuchando las demandas de los jugadores.
Análisis del discurso de CD Projekt Red, el estudio detrás Cyberpunk 2077, en el momento de las controversias sobre la jugabilidad del juego, es rico en lecciones. A medida que aumentó la presión tras numerosas solicitudes de reembolso (aceptadas en la consola), el estudio de producción ha proporcionado, para calmar a los jugadores decepcionados, varios parches correctivos, en enero y febrero de 2021. Incluso hoy, CD Projekt se comunica sobre sus próximas actualizaciones, destinadas a corregir los muchos errores identificados por los jugadores.
Bien, evidentemente, podemos decir que el caso Cyberpunk 2077 podría usarse como una descarga eléctrica, para desmotivar los estudios para reproducir el error de CD Projekt Red. Pero es importante subrayar dos cosas: en primer lugar, es la posibilidad de actualizar continuamente su videojuego después de su lanzamiento lo que entre otras cosas motivó a CD Projekt Red a lanzar un juego inacabado; luego, con menos bugs, pero con una comunicación más controlada, los estudios se las arreglan muy bien para sacar un producto inacabado, sin atraer la ira de la misma intensidad. que los que se encontraron con el estudio polaco. Porque, cuando lo piensas, lo que más se culpó en el caso Cyberpunk 2077, es sobre todo la comunicación agresiva de CD Projekt Red antes del lanzamiento del juego, y la impresión persistente de muchos jugadores de que el producto lanzado finalmente tuvo poco que ver con el producto anunciado..
En otras palabras, contrariamente a lo que se podría pensar, lamentablemente no se puede garantizar que el caso Cyberpunk 2077 evitará cualquier lanzamiento del juego sin terminar: es un método comercial bien establecido, y el negocio Cyberpunk es solo una de sus formas más extremas. Al contrario, no es imposible que estemos ante una sistematización del proceso en los próximos años.
Desarrolladores bajo presión
El otro problema que crea esta posibilidad es menos visible para los jugadores, y principalmente concierne a los desarrolladores. En una encuesta reciente (y emocionante), nuestros colegas estadounidenses de Jugador de PC destacó el hecho de que los desarrolladores estaban constantemente bajo presión, en particular debido a las actualizaciones que requieren continuamente los estudios y los reproductores.
En su investigación, el periodista explica que anteriormente, los desarrolladores trabajaron incansablemente en su juego, antes de tomarse unas merecidas vacaciones cuando se lanzó. Desafortunadamente, la necesidad de actualizar continuamente un videojuego, tan pronto como se lanza (incluidos los parches correctivos), resulta en El lanzamiento de un juego marca el comienzo de una nueva carrera para los desarrolladores., que ahora viven bajo la presión de renovar siempre el contenido para garantizar el éxito a largo plazo.
Para comprender completamente el alcance de la presión a la que están sometidos los desarrolladores para obtener actualizaciones, Jugador de PC hace una comparación por decir lo menos interesante: según ellos, podemos comparar la vida de un juego (como Fortnite o League of Legends) a un canal de Twitch. Si los desarrolladores dejan de ofrecer actualizaciones recurrentes y contenido de eventos, el interés de los jugadores se erosionará, al igual que la audiencia en un canal de Twitch que no entregaría ningún contenido durante cuatro meses.
Esta comparación es interesante por decir lo mínimo, ya que apunta a dónde radica el interés público. Cómo explicar el inmenso éxito de Fortnite ? Si difícilmente podemos argumentar que el juego revoluciona los códigos de Battle Royale, sin embargo, coincidimos en que sus desarrolladores saben cómo evolucionar su contenido, y así de forma continua. Además, en Carteltec.com, contamos con regularidad los diversos eventos de Fortnite, nacido de asociaciones forjadas entre Epic Games Store y otras compañías, como estudios de cine.
Esto se debe a que detrás de estas actualizaciones y la importancia de renovar constantemente el interés del jugador, se esconde un imperativo económico. Algunos editores, como Epic Games, han entendido que cuanto más jugadores estén interesados en sus juegos, más se verán tentados a gastar.. Por ejemplo, para Fifa, las ganancias generadas por los paquetes FUT son mayores que las ganancias por la venta de los juegos en sí. Entonces, si el contenido adicional (los diferentes paquetes) permite ahorrar más dinero, los estudios necesitan que sus desarrolladores trabajen aún más, para actualizar siempre el interés público.
Por supuesto, existe una continuidad entre los dos temas que hemos mencionado en este artículo. Cada uno de estos dos problemas es la consecuencia extrema nacida de la misma posibilidad. : el que ofrece la posibilidad de actualizar continuamente los videojuegos.
Múltiples desarrolladores de Insomniac dicen que no tuvieron problemas con el nuevo juego del estudio, Ratchet and Clank para PS5 https://t.co/kJmsrIy7Sr
Muchos desarrolladores de Insomniac dicen que no se derrumbaron durante la producción del nuevo juego del estudio, Ratchet & Clank en PS5.
Sin embargo, las cosas comenzarán a mejorar para los desarrolladores. Consecuentemente a las denuncias de los jugadores de Cyberpunk 2077, muchos desarrolladores habían denunciado sus condiciones laborales. Ya, con Red Dead Redemption 2, lo que entonces era un tabú se reveló con una explosión, de modo que Muchos editores intentan, especialmente en Twitter, tranquilizar a los jugadores sobre las condiciones laborales de sus empleados., como Insomniac Games.