UNCHARTED
¿Qué podría salir mal al darle 180 millones de dólares al director de Sherlock Holmes, El Rey Arturo: La leyenda de Excalibur y Aladino para que desarrolle una versión de Uncharted? Muchas cosas, especialmente con el guion de James Vanderbilt (Scream 5 y 6, White House Down, The Amazing Spider-Man 2), que no se esfuerza en ocultar que parece una copia de copias.
En plena exhibición de conformismo, John Krasinski regresa a su repertorio de héroe viril de Michael Bay (la película 13 Hours) y Tom Clancy (la serie Jack Ryan) para interpretar a Luke Purdue, hijo de un cazador de tesoros desaparecido, que podría tranquilamente llamarse Nathan Drake, dado que este intrépido personaje va de broma en broma con su sonrisa de pasta dental. Y cuando no está arrasando un centro urbano tailandés en moto, está saqueando un museo en Londres, una biblioteca en Austria, un naufragio o incluso una pirámide egipcia.
Añade a esto a Natalie Portman como la hermana aventurera frustrada, Eiza González como un esbirro imponente del Vaticano (con la participación de Stanley Tucci en el universo de El Cónclave), Domhnall Gleeson como un millonario sospechoso, un niño demasiado inteligente y un policía demasiado torpe, y tendrás un batido que mezcla los elementos más fáciles de Indiana Jones y La Momia. Para finalmente parecerse a Indiana Jones 4 y La Momia 3.
RIQUIQUI RITCHIE
Una escena ilustra maravillosamente el problema de Fountain of Youth, incapaz de utilizar el arsenal de talentos y recursos a su disposición. En busca de una pista en esta trama hecha de tonterías más o menos digeribles, como en toda buena película de aventuras, el hermano y la hermana exploran los restos de un transatlántico olvidado. Este, gracias a un sistema de enormes boyas mágicas, emerge a la superficie.
La idea es tan ridícula como divertida. El dúo de aventureros aparece en este decorado soñado de película de aventuras, con todas las ventajas de la fantasía acuática (es oxidado, es misterioso, es mágico) y de un rodaje seco (los actores lucen bien peinados, pueden hablarse y dispararse). Guy Ritchie tenía una gran oportunidad para crear una secuencia loca con esta especie de Holandés Volador «realista». Pero el asunto se resuelve en pocos minutos, después de una exploración y un tiroteo tan planos que la construcción de este set para el rodaje se vuelve absurda.
Hasta el final, Fountain of Youth alimentará esta frustración al elegir la salida fácil y las soluciones rápidas. Para filmar persecuciones urbanas que se asemejan a las de 3/4 de los blockbusters, Guy Ritchie está presente. Lo mismo sucede con los tiroteos en piloto automático. Pero en cuanto se trata de realmente explorar el territorio de la aventura, la película es notablemente más cauta.
Fuera de la pirámide, se desarrolla un sub-Michael Bay, con cohetes y metralletas. Dentro, la película de aventuras divertida (la secuencia musical y el juego de escaleras mortales) es rápidamente desplazada por un terrible e interminable torbellino de CGI, que merece ser comparado con el de Indiana Jones 4 (sin los alienígenas, lo siento). Pero tal vez la increíble despreocupación de Natalie Portman, que abre una puerta sellada desde tiempos inmemoriales con una simple esfera naranja, era una señal del desinterés hacia la «aventura».
EL VACÍO ETERNO
Hablando de Natalie Portman, la pobre no ha sido favorecida con este papel de medio aventurera, medio madre, desplazada de una escena a otra sin sentido alguno. No apoyada por un guion que claramente prefiere al héroe masculino, la actriz es incapaz de encontrar el buen ritmo cómico, oscilando entre el exceso (el champán en el avión) y la falta (los conflictos con su hermano, la gestión de su hijo prodigio). Los pocos esfuerzos por convertir a Charlotte Purdue en una heroína por derecho propio son escasos, y la película finalmente renuncia a ello, haciéndola una observadora y adorno en el clímax.
Así que queda John Krasinski, tan cómodo como su papel es insípido. Pero él tiene un evidente sentido del humor y logra salir de casi cualquier escena mal escrita. Se necesitaba al menos eso para dar vida a este héroe de buen corazón que es evidentemente un ser excepcionalmente excepcional, como demuestra el gran final inspirado en Indiana Jones 3 – con menos emoción y más pesadez. Es una pena que esto caiga como un pelo en la sopa, dado que la película nunca realmente caracterizó a Luke Purdue, a pesar del uso torpe de flashbacks y visiones. Y es una pena que esta conclusión heroica haga que los otros personajes sean aún más insípidos.
Mientras tanto, la horrenda música de Christopher Benstead intenta crear el sentimiento de grandeza que le falta a Fountain of Youth, en parte debido a un guion repetitivo – los héroes llegan a algún lugar, luego los soldados del Vaticano, después el policía, y se cruzan y enfrentan, y se repite en otro lugar.
Guy Ritchie, por su parte, juega con su cámara. A veces lo logra, como en esa escena al inicio donde el héroe salta del tren y cae, todo en un astuto movimiento. Pero a menudo, resulta vacío, como con ese plano que repite varias veces sobre Eiza González en plena acción, sabiendo que la actriz ahora forma parte del clan Ritchie, ya que ha encadenado El Ministerio de la Sucia Guerra, Fountain of Youth y su próximo proyecto, In the Grey.
Si necesitabas una última prueba de que esta gran película llega tan tarde que su lugar está en un museo (de copias fallidas), los créditos finales lo ofrecen en bandeja con el éxito Live Forever de Oasis. El clímax del espectáculo al que aspiraba Fountain of Youth.
Fountain of Youth, disponible en Apple TV+ desde el 23 de mayo
