No hables del mal, no hables del remake
La estrategia no es nueva y puede resultar muy lucrativa. Recordamos el éxito de los remakes de J-Horror en los años 2000, como Ring, The Grudge o, en menor medida, Dark Water. Sin embargo, también pueden surgir grandes fracasos que simplemente repiten la fórmula sin asimilarla, o incluso sin comprenderla. ¿Quién recuerda En Cuarentena, The Eye, Goodnight Mommy o Inside? Jason Blum ya se ha lamentado de ello, tras producir el atroz remake de Martyrs en 2015.
No obstante, no toma muchos riesgos con No Digas Nada, una cima de incomodidad orquestada por Christian Tafdrup que haría que la cena de The Office parezca una sesión de meditación. Durante una buena hora, Speak No Evil reproduce casi tal cual y en orden sus escenas más impactantes. Sigue siendo la historia de dos pequeñas familias que se encuentran. Una de ellas invita a la otra a pasar un fin de semana en su casa. En principio, parece un buen momento, salvo que la hospitalidad de esta pareja de hedonistas puede llegar a ser bastante incómoda.
Se han añadido algunos retoques oportunos aquí y allá (el peluche, que ya no es solo un McGuffin), pero en general es lo mismo. Como suele suceder en estos casos, quienes hayan visto la película original se aburrirán, mientras que los demás disfrutarán de una narrativa que es, de hecho, muy ingeniosa, aprovechando esos momentos de incomodidad que caracterizan las interacciones humanas, las fisuras sociales en la fachada pulida de la familia perfecta. Al igual que su modelo, No Digas Nada revela lo que esconde la cortesía diaria, en un gesto profundamente crítico.
Al menos hasta la última media hora. Y es aquí donde la película tropieza con el mismo problema que Martyrs: evidentemente, el manual hollywoodense no permite a Blum reciclar el cinismo radical de No Digas Nada y su final muy cruel. Al entrar en el último acto, toma un giro. Es la oportunidad para finalmente desviar un poco las apuestas de la original… hacia una invasión doméstica clásica, típica de Blumhouse.
Modo ligero
No Digas Nada es muy representativa del modelo de remake estadounidense. Más contundente que la obra en la que se inspira, realmente solo se distancia al verse obligado a suavizar algunos de sus aspectos más agudos. Añadiendo algunos rifles de Chejov y sobrecargando el bagaje de sus personajes, trata esta historia con mucha menos sutileza, especialmente porque, en frente, James McAvoy repite el papel de psicópata carismático que le dio éxito en Split, a mil años luz de la inquietante normalidad de Fedja Van Huet.
Una vez más, ese era el tema de la original: la vacuidad de las reverencias ordinarias y las amistades superficiales. Jugando al más astuto, un poco más artificial, el remake prefiere regularmente lo extraordinario a lo ordinario, especialmente cuando llega el momento de revelar su giro, que una escena modificada desvela con anticipación (bonus: aparece en el tráiler). Y si el personaje de Paddy pronuncia la reveladora línea final, no lo hace en el mismo contexto, disminuyendo sus insinuaciones.
Y, por supuesto, está el final, que se aleja de la historia danesa no para reapropriarse de sus ideas, sino para evadir su conclusión nihilista. Al menos, la última media hora asume buscar la eficacia en lugar de la pertinencia. Aunque el largo clímax se asemeja al típico horror estadounidense, tiene el mérito de estar muy bien ejecutado. Es el beneficio de haber contratado a James Watkins, un director más que competente que destacó con Eden Lake en 2008.
Así que esto es lo que recordaremos de esta apropiación estadounidense: una repetición edulcorada, pero nada perezosa, que compensa todas sus deficiencias con una técnica impecable. Una escasa satisfacción para quienes han visto la original, pero una película que podría causar una buena impresión en los demás (de facto, muchos más numerosos). Aunque solo podemos aconsejarles que empiecen por la versión de 2022.
