Después de una primera temporada que cautivó a los espectadores y una segunda bastante decepcionante, la serie coreana más rentable de Netflix se despide con una trama que no logra justificar su existencia..
Seis episodios para concluir una de las series más destacadas de la plataforma de streaming Netflix. Squid Game se despide con una tercera y última temporada, con la misión de redimir una segunda temporada que fue en general insatisfactoria.
Sin embargo, tras ver estos últimos capítulos, solo una pregunta persiste: ¿realmente era necesario extender una historia basada en un concepto que era suficiente por sí mismo?
La codicia
Squid Game fue una crítica a la codicia y a la adicción a los juegos de azar, especialmente en una sociedad capitalista basada en deudas y créditos que sumergen a personas y familias enteras en la pobreza extrema.
Una crítica a una sociedad en la que una élite se deleita en la miseria de aquellos que explota, considerándolos meros números, bestias de circo o de carrera, que solo existen para entretenerlos además de enriquecerlos.
La serie pretendía ser un relato de desesperación en un infierno alimentado por el dinero y la avaricia. Una especie de ensayo filosófico en serie sobre la naturaleza humana en su aspecto más oscuro pero también en su belleza, con su héroe.
Vaca lechera
Esta tercera temporada se siente más como una segunda parte de la anterior, ya que es evidente tras verla que la serie fue artificialmente partida por su productor para capitalizar su lanzamiento (un método bastante clásico de Netflix). Además, para quienes no lo sabían, ambas temporadas se filmaron de una sola vez por razones obvias de estrategia de marketing que perjudican la verdadera necesidad narrativa.
Con tal de alargar las distintas tramas de cada episodio, los retrasos en el avance de la narrativa nos demuestran que el difusor claramente ordenó un número específico de episodios. En detrimento de lo que la serie y su conclusión podrían haber narrado.
Repetimos lo mismo …
Un relato que retoma inmediatamente después del fracaso de la rebelión de Gi-hun, sumergiendo a los espectadores nuevamente en el universo purgatorial del juego, con colores pop y un desenlace mortal.
El problema: Aunque Squid Game innova al amplificar la brutalidad y obligar a los personajes a tomar decisiones aún más terribles, en un «pornográfico de tortura» aún más evidente que en las dos temporadas anteriores, se sigue en terreno conocido.
Aun con la exposición de la animalidad de sus personajes más íntegros… ya conocemos esta historia. No se ofrece nada innovador o interesante en esta temporada.
… y se repite – ¡más violento!
Los nuevos juegos parecen tener una inventiva espectacular: la muñeca gigante tan esperada y su salto a la cuerda funesto, un juego de escondidas retorcido… Juegos violentos que no logran ocultar una persistente impresión de déjà vu.
No hay sorpresas ni impacta, ni logra cuestionar realmente al espectador. Algunos personajes son más que caricaturescos, al igual que sus desenlaces, en una fórmula que ya conocemos de memoria.
Gi-hun, el zombie de servicio
El mismo diagnóstico se aplica al héroe de estos juegos: Lee Jung-jae presenta un Gi-hun transformado, sí, pero también disminuido y casi ausente. Aplastado por su fracaso y su milicia improvisada, incapaz de detener los juegos, se apaga.
Si se pudo pensar que su paso al segundo plano de la trama sería positivo, lamentablemente no es así. En resumen, el personaje atraviesa su arco sin verdadera evolución, siguiendo los clásicos pasos del héroe caído: depresión, ira, resignación, sacrificio redentor.
Nada que no hayamos visto ya mil veces en otros lugares. Todo ello en una actuación y un estilo bastante monolítico o incluso cliché que no ayuda al espectador a mantener conexión o empatía con él.
En cuanto a los demás personajes de esta temporada 3 de Squid Game: desde la madre y su hijo, hasta la joven embarazada, la mujer trans o los jugadores antagonistas, ninguno está escrito de manera que sorprenda. Incluso la transformación brutal de algunos personajes en figuras moralmente ambiguas carece de sutileza, dada la transparencia de las estrategias de escritura utilizadas.
Una crítica desvanecida
Si la serie presentaba una denuncia del capitalismo salvaje – de manera básica, por supuesto – esta temporada intenta criticar a la humanidad en su conjunto, en lugar de profundizar en la sátira capitalista que originalmente la había convertido en un fenómeno.
Una crítica bastante banal que pretende ser nihilista pero que no logra funcionar, ya que se limita a transmitir un discurso simple: por dinero, el ser humano está dispuesto a todo, incluso a sacrificar lo inaceptable.
La serie nunca alcanza a presentar una verdadera reflexión sobre todas las sutilezas de la humanidad para simplemente ser un torture porn o «death porn», si se puede decir. Un poco como esas élites que comentan los juegos como personas desconectadas de su propia empatía, el espectador observa cómo los jugadores mueren uno tras otro, sin sentir más que aburrimiento.
Estructura caótica
La estructura de estos episodios es también uno de los grandes problemas de esta secuela: la temporada 2 y los primeros cuatro episodios de Squid Game temporada 3 pasan mucho tiempo mostrando la investigación del hermano del Maestro de los juegos, para finalmente girar en redondo y terminar de manera más que anecdótica.
No sabemos brevemente cómo el maestro de los juegos se convirtió en maestro (y aún así), no sabemos quién dirige realmente esta organización o sus ramificaciones. Los VIP, incluso, son personajes secundarios que podrían haber sido profundizados para añadir más peso o matices a esta crítica del mundo capitalista.
Incierto
El Número 11, guardia que anteriormente era animadora en un parque de atracciones, es quizás el único personaje que sale un mínimo bien parado, aunque su final es apresurado, antes de tener también una conclusión insípida o incluso torpe o inexistente. Todo ello, sin explicar realmente sus motivaciones más allá de una niña: ¿por qué salvar al 246 y no a otro padre o al bebé? ¿Cómo sobrevive? ¿Qué significa su epílogo? Tantas preguntas quedan sin respuesta a imagen del maestro y su hermano.
Lo que se puede retener de la escritura de Squid Game temporada 3 es una gestión dislocada del ritmo de sus tramas, un corte artificial que perjudica la coherencia narrativa, muchas decisiones apresuradas o superficiales… Lo más evidente en su escritura es la falta de interés real por lo que se cuenta.
Si las temáticas de Squid Game, que eran innovadoras en lo que querían denunciar de nuestra sociedad, eran la clave de su éxito, su concepto se ha convertido en su mayor defecto, incluso una carga.
Conclusión decepcionante pero abierta
Podríamos haber creído que esta tercera temporada significaría la muerte de Squid Game, pero era evidente que Netflix no se despediría pronto de su gallina de los huevos de oro internacional. Especialmente al ver el epílogo.
Las últimas secuencias del final, en particular su último cameo, demuestran que estos juegos no van a detenerse, a pesar de las críticas negativas de los espectadores que ya se desatan en las redes sociales y una prensa que reacciona de forma mixta a esta secuela.
Esta última temporada de la serie coreana icónica ha sido una serie de episodios alargados para una trama que podría haberse concluido en la segunda temporada, evitando también mostrar que solo fue una extensión comercial tras el éxito de su primera temporada.
Una temporada final que subraya aún más, tras la segunda, cuánto Squid Game debió haberse detenido después de su magistral primera temporada. Simplemente demuestra que una serie de concepto, al igual que muchas otras antes, no puede ser prolongada de la misma manera sin tener algo más que contar más allá de este concepto. Y eso es una verdadera pena.
Créditos de las fotos: ©Netflix