La ley de Teherán
Existen varias tensiones que rigen Las Semillas de la higuera salvaje, comenzando por la de su guion. En Teherán, la ira crece, y las manifestaciones surgen tras la muerte de Mahsa Amini, una mujer de 22 años asesinada por la policía por “llevar ropa inapropiada”. Mientras el movimiento “Mujer, Vida, Libertad” comienza a surgir, Iman (Misagh Zare) acaba de ser promovido a juez de instrucción para el tribunal revolucionario.
Obligado a firmar condenas a muerte injustas a un ritmo frenético, se enfrenta a un dilema moral que involucra a su esposa Najmeh (Soheila Golestani) y a sus dos hijas adolescentes, Rezvan (Mahsa Rostami) y Sana (Setareh Maleki). Aunque su profesión debería proporcionarle cierta seguridad financiera, también es consciente de que su posición puede poner a su familia en peligro. Para evitar riesgos y encuentros indeseados, las tres mujeres permanecen más o menos recluidas en su apartamento.

Esa es la segunda tensión del largometraje. Detrás de su naturaleza inaugural de encierro, conveniente para las limitaciones de rodaje de Rasoulof (quien estaba bajo arresto domiciliario), Las Semillas de la higuera salvaje no puede evitar que el mundo exterior toque la puerta de este capullo falsamente reconfortante. Después de dejar que su cámara deambule por estas habitaciones y pasillos con apariencia de grandes anteojeras (connotativos juegos de composición donde las ventanas actúan como aberturas ocultas), el director permite que germine una de las semillas de su título, la de una paranoia progresiva que empuja la escenografía hacia el exterior, convirtiendo su drama doméstico en un verdadero thriller.
A lo largo de sus casi tres horas, es este deslizamiento, esta mutación tonal la que sigue impresionando por su complejidad y renovación. Aunque se podría pensar en Iman como un protagonista resignado, consciente de la violencia de un sistema teocrático absurdo, se encierra en la comodidad de su ignorancia y en la satisfacción de estar en la cima de una cadena alimentaria dictatorial y machista. Su célula familiar no es más que una reproducción en estado microscópico de la sociedad iraní, sobre la cual él impone un poder cada vez más absurdo y cruel, al borde de la implosión.

Entre las imágenes
Por medio de este sistema de muñecas rusas, Mohammad Rasoulof extrae la tercera tensión de Las Semillas de la higuera salvaje. Su mundo ficcional, encapsulado en su marco de 2.39:1, es constantemente alcanzado por la realidad, y por las imágenes documentales de manifestaciones y represión policial que integra a su montaje (muchas de ellas filmadas en vertical).
Iman no puede evitar este parasitismo de la voz oficial del gobierno, mientras que el discurso engañoso de la televisión es contrarrestado por las redes sociales. Poco a poco, la revuelta se infiltra en las paredes del hogar, convirtiendo a Rezvan y Sana en las verdaderas heroínas de la película, la metonimia de una nueva generación decidida a derrocar este régimen anacrónico.

Algunos podrían reprochar a Rasoulof la frontalidad de su enfoque panfletario, pero es el trayecto de sus imágenes lo que constituye su maravillosa nota de intención. Desde el fuera de campo hasta el plano completo, su puesta en escena obliga a sus personajes a ver y denunciar esta violencia estatal que es silenciada o justificada por autoridades corruptas. La tensión entre realidad y ficción, entre el exterior y el interior estalla en una escena clave, donde una amiga de Rezvan y Sana llega a su casa con heridas en la cara causadas por un tiro de perdigones.
A través de un primer plano a la vez insoportable y poético (tal vez uno de los más bellos del año), la estudiante es despojada uno a uno de los fragmentos de metal. La escena es larga y dolorosa, y marca en este instante suspendido a esta juventud martirizada, a la vez simbólica y profundamente concreta.

Ahí reside quizás la última tensión de Las Semillas de la higuera salvaje. Aunque las acciones de Iman siguen siendo principalmente administrativas, su impacto en la vida de las personas se siente. A través de la tensión progresiva que inyecta Mohammad Rasoulof en sus secuencias, el estallido que busca captar parece flotar en el espacio de la película, antes de materializarse.
El cineasta puede entonces permitirse zambullirse de cabeza en un onirismo inesperado, que alcanza en su último tercio una belleza asombrosa. Frente a esta sociedad iraní que devora a sus propios hijos como Saturno, Iman se convierte en esta figura de autoridad desviada, llegando a afirmarse como el Jack Torrance de The Shining, persiguiendo a su familia en ruinas laberínticas tras perderse en el laberinto de su apartamento. En este torbellino de sentidos, géneros y tonos, Las Semillas de la higuera salvaje traduce el caos de todo un país y de toda una época. Pero lo hace con una rara maestría.

