El remake de Lilo & Stitch ha salido y, más allá de ser un fracaso, recuerda lo que hizo que el clásico de Disney de 2002 fuera tan encantador y exitoso.
En 2002, Lilo & Stitch, el 42º clásico de Disney, dirigido por Chris Sanders y Dean DeBlois, llegó a los cines y tuvo un gran éxito. Aunque «gran éxito» sería casi un eufemismo, ya que la película dio origen a una de las licencias más poderosas del estudio, que incluye cuatro películas de animación, tres series, incluida una china y una japonesa, y ahora, un remake en acción real.
Lamentablemente, como recuerda la promoción del remake, esta franquicia se reduce hoy a Stitch, su vida, su obra y sus miles de productos derivados. Sin embargo, Lilo & Stitch es mucho más que una linda mascota que habla como Gollum y destruye todo a su paso. Es, ante todo, una hermosa y conmovedora declaración de amor hacia los marginados, las familias desgastadas y las mamás/hermanas solteras (Nani es la personificación de la carga mental).
Atrevámonos a decirlo: Lilo & Stitch está entre las mejores películas de animación del estudio de las grandes orejas.
LILO, EL OTRO ADORABLE PEQUEÑO MONSTRUO
Durante su era experimental, Disney intentó la comedia pura con Kuzco, el emperador megalo, concebida como una película de amigos absurda y meta. Por su parte, Lilo & Stitch fue más bien una pequeña incursión en la ciencia ficción y, sobre todo, una nueva apertura cultural después de Pocahontas, Mulan y Kuzco. Lo que no impide que Lilo & Stitch mantenga el nivel en términos de humor, que no depende únicamente de las payasadas o los balbuceos de Stitch (aunque nos encanten).
El humor y la frescura del clásico se sustentan tanto, si no más, en Lilo, sin duda uno de los personajes más divertidos, atípicos y entrañables del catálogo de Disney y una de las pocas niñas humanas que ocupa el centro de la historia. Tras las dulces y amables Wendy (en Peter Pan), Penny (en Bernard y Bianca) o Jenny (en Oliver y Su Pandilla), Lilo era bastante única en su género: una niña de seis años llena de energía, incluso a veces excesiva, pero también insolente, dramática y llena de ingenio. A veces es violenta e impulsiva, a menudo torpe con los demás y parece vivir en un mundo propio, hecho de transgresiones, de fotografías «naturalistas» y de Elvis Presley.
No es de extrañar que Internet esté lleno de teorías que sugieren que Lilo podría ser una niña autista, pues algunos fanáticos neurodivergentes se han identificado especialmente con ella. A esta personalidad llena de matices se suman su ritmo frenético, sus arranques nerviosos que pueden ser ensordecedores y sus réplicas de una franqueza desarmante («No te preocupes, David, a ella le gustan tus nalgas y tu nuevo corte de cabello. Lo sé porque leí su diario íntimo»).
Esto brinda al relato cambios de tono inesperados y cómicos, como cuando le pregunta a Cobra Bubbles si alguna vez ha matado a alguien o cuando ahoga cucharas vudú en un tarro de pepinillos porque sus amigas «merecen ser castigadas… todas».
Así, Lilo abrió la puerta a otro tipo de personaje femenino, más sorprendente, temperamental e imperfecto, al igual que Vanellope (en Los Mundos de Ralph) o Riley en Intensamente 2. Y tener otros modelos que no sean las nobles heroínas de cintura de avispa y cabello perfecto es realmente refrescante.
“OHANA SIGNIFICA FAMILIA”
Sí, hay una historia de extraterrestres que llegan a la Tierra y de una Hermandad Galáctica en Lilo & Stitch (no es la parte más desarrollada de la película, lo admitimos). Sin embargo, en el momento de su estreno, la película era de hecho la más terrenal del estudio, en otras palabras, la más cercana al «mundo real» y a los «verdaderos» problemas de la «gente real», distanciándose así de los cuentos de hadas y las narrativas puramente metafóricas que habían compuesto hasta entonces la gran mayoría de los clásicos.
Si dejamos de lado el trasfondo de ciencia ficción, la película cuenta la historia tristemente banal de dos huérfanas que luchan cada día contra la soledad, el agotamiento, el duelo y los servicios sociales que amenazan con separarlas. Aunque la muerte y el duelo han sido temas ya abordados en Disney (Bambi y El Rey León como ejemplos supremos), los padres de Lilo y Nani murieron como mueren miles de personas cada año/mes/semana: en un banal accidente automovilístico.
Por lo tanto, nunca un Disney se había colocado a la altura del niño, sino más bien a la altura humana, para exponer con la mayor autenticidad y sensibilidad posible el dolor y las alegrías de esta microcélula familiar tan frágil.
Algunos fondos son ciertamente muy bonitos, pero Lilo & Stitch brilla mucho más por su ternura y su pertinencia emocional que por su realización, que, en general, es bastante básica. Entre las travesuras de Stitch y los gags caricaturescos, hay peleas entre hermanas, momentos de complicidad y secuencias completamente dedicadas a los sentimientos de los personajes (la reconciliación de Lilo y Nani tras su disputa, la partida de Stitch o el momento en el que Nani se desespera al perder a Lilo). Estas escenas son burbujas de oxígeno en este relato hiperactivo, pausas bienvenidas que regresan a lo esencial: la empatía.
Además, aunque Lilo es una niña radiante y naturalmente alegre (es, por ejemplo, la única que sonríe y parece divertirse durante la hula), ella también es quien carga gran parte del peso dramático de la historia, de ahí la gravedad y el tono apagado de algunas de sus réplicas, entre las más impactantes: «Somos una familia rota, ¿verdad?», «Me tratan como a alguien diferente», «Necesito un amigo, alguien que nunca me abandonará», «Éramos nosotros, antes», «No te olvidaré nunca, nunca olvido a quienes se van».
JUSTICIA POR SOUILLON
Lilo & Stitch, tras su aspecto infantil, sus diseños redondeados y su atmósfera que evoca el protector solar y la granizada de fresa, muestra una madurez emocional que Disney parece tener cada vez más dificultad para lograr. Basta con echar un vistazo al remake, que no se atreve a explorar tanto la violencia y el malestar psicológico de sus personajes, comenzando por Nani, quien es más cuidada.
Ver el remake también permite recordar cuán ingeniosa y reflexiva era la escritura del original, especialmente para hacer inteligibles los sentimientos de los personajes con varios referentes ofrecidos a los más jóvenes (que el remake decidió eliminar). Este es el caso del paralelismo entre Stitch y El patito feo o Souillon, la muñeca monstruosa de Lilo, un reflejo de su diferencia que contribuye grandemente a caracterizarla y a cristalizar su malestar.
Es un objeto muy importante, pero que ella no duda en prestar a Stitch al llegar a casa y hacer estallar para protegerlo de Jumba. No se explicaba (y menos mal), pero el hecho de que ella deje de lado la muñeca que parecía ser el centro de su universo con la llegada de Stitch no era, sin duda, accidental.
La emoción también se encuentra en los pequeños detalles y lecturas tardías. Un ejemplo bien conocido es el de Doudou, el pez. Al principio de la película, Lilo le explica a su profesora de danza que, todos los jueves, le lleva un sándwich a Doudou, un pez que ella cree capaz de hacer venir el sol. La molestia de Mertle reacciona diciendo que está completamente loca, lo que provoca la pelea. Y si bien la explicación de Lilo es bastante absurda en ese momento, adquiere un sentido totalmente diferente más tarde en la película, cuando le explica a Stitch que sus padres murieron en un accidente de tráfico causado por la lluvia. Extrapolando un poco, podemos deducir que murieron un jueves…
Tantas grandes y pequeñas razones para amar sinceramente Lilo & Stitch (y aún no hemos hablado de David…), y por qué no volver a verla con un ojo más agudo, ya que la película está disponible en España en Disney+.