Linceuls en scène
Cuando David Cronenberg se aventuró fuera del cine fantástico a principios de los años 2000, rápidamente se dividió su rica filmografía en dos partes: la parte de body-horror y la parte dramática. Al presentar sus Crímenes del futuro en Cannes 2022, la emoción fue aún mayor por un regreso a sus raíces. Sin embargo, el cineasta no ha vuelto sobre sus pasos, ni a la primera parte de su carrera. Ha comenzado una nueva etapa.
De hecho, ha estado trazando este camino desde hace más tiempo. El evento desencadenante fue, por supuesto, el fallecimiento de su esposa en 2017. Desde entonces, el espectro de la mortalidad ha planeado sobre la obra del cineasta, y no solo sobre sus largometrajes. En 2021, coprodujo con su hija y fotógrafa Caitlin Cronenberg un micro-metraggio de menos de un minuto titulado La muerte de David Cronenberg. Allí contemplaba literalmente su propia muerte, llegando incluso a darse un abrazo post-mortem a sí mismo.
Este voyeurismo mórbido está en el centro de los desafíos de Linceuls, que explora esta nueva obsesión del cineasta más radicalmente que nunca, a expensas de la narrativa, la coherencia, la poesía, y básicamente todo lo demás. Juzguen ustedes: Cassel interpreta a un rico y discreto empresario que ha perdido a su esposa, elabora cementerios donde la descomposición de los cuerpos puede ser observada en tiempo real a través de… pantallas. Cualquier parecido con el director no es casualidad: aunque no lo haya admitido, el paralelismo es evidente.
En Los crímenes del futuro, se interpretó a sí mismo a través de los rasgos de Viggo Mortensen para abordar las mutaciones de su arte. Aquí, explora una faceta aún más íntima de su personalidad: su relación con el duelo como artista… y como ciudadano en un mundo que ha superado en gran medida sus propios relatos de ciencia ficción. Cuando el cementerio donde reposa la mujer de Karsh es vandalizado, surgen todas las preocupaciones contemporáneas, desde la inteligencia artificial hasta las teorías de conspiración absurdas, pasando por las problemáticas de accesibilidad o incluso la geopolítica liberal.
Welcome to the machine
Un verdadero galimatías que revela una nueva componente del enigma Cronenberg, pero que desalentará a todos aquellos que no busquen resolverlo. En Los crímenes del futuro, las referencias a su filmografía, la puesta en escena y la dirección artística surrealista otorgaban a su obra una cierta visceralidad. En Linceuls, ha desaparecido. La culpa es de su estética de techno-thriller de anticipación que recuerda, sobre todo, a un episodio fallido de Black Mirror.
Desprovisto de la más mínima forma de construcción narrativa, ni de una conclusión, la película es simplemente un agregado puro de filosofía cronenbergiana y de su dolor. Si se acepta renunciar a los grandes principios del cine de ficción y se es realmente apasionado por el artista, esta sesión de psicoanálisis tiene algo de atípico, incluso dentro de su filmografía.
¿Cómo pasar página cuando la imagen digital es omnipresente, cuando los códigos del cine paranoico han infiltrado cada aspecto de la realidad? ¿Cómo hacer el duelo cuando las posibilidades de reconstrucción, de multiplicación de los seres (¡Diane Kruger interpreta tres roles, incluyendo una IA!), e incluso de su transformación son casi infinitas?
Todos los protagonistas de la película, desde el apacible barón tecnológico interpretado por Cassel hasta el neurótico informático interpretado por Guy Pearce, terminan inmersos en la conspiración, abrumados por una sociedad mortífera donde la frontera entre la vida y la muerte ha sido abolida por las pantallas, donde la fisicalidad del cuerpo que el director ha representado sin cesar ya no es accesible y puede ser incluso falsificada. Privado de sus medios desde el fallecimiento de su esposa, parece estar tan perdido como el espectador al final de la proyección.
Cronenberg representa un mundo que finalmente ha alcanzado su cine, sus obsesiones. La ciencia ficción psicoanalítica y voyeurista que lo hizo famoso ha desbordado sus películas para alcanzarlo personalmente, en su intimidad más preciada. Linceuls es una respuesta a esta agresión, así como, en última instancia, uno de los resultados de su obra.
¿Es la austeridad global del largometraje, en realidad, una confesión de derrota ante las aterradoras evoluciones de la tecnología (esta crítica no está escrita aún por un robot)? “El mundo no necesita mi próxima película”, declaró el cineasta al Los Angeles Times en abril. Es oficial: estamos condenados.
