Descubre la opinión de Brain sobre el regreso de Neo y Trinity a Matrix por cuarta vez desde 1998. Un cerebro conquistado para un regreso exitoso a Matrix resurrecciones
Esta es quizás la película que nunca pensamos que veríamos: una cuarta entrega de la trilogía de culto Matriz. Una parte nueva, actual y moderna, firmada por Lana Wachowski sin su hermana Lily, mientras que esta última había jurado no querer volver a visitar lo que habían creado hace 24 años.
Y sin embargo, este 22 de diciembre, Matriz regresa de entre los muertos, como sugiere el título: Matrix Resurrections. Un verdadero renacimiento inesperado, que podríamos temer en el momento de todo el reinicio y la franquicia en abundancia.
Un renacimiento 17 años después Revolución Matrix, conclusión de la saga. Dos décadas después del misil Matriz en 1998, que nadie pudo evitar como un agente de Matrix, esta nueva iteración del mundo irreal imaginado por las mentes de dos jóvenes cineastas y autores, es quizás la excepción a la regla de la franquicia excesiva.
Despierta neo
Un regreso a Matrix, ¿quién lo hubiera creído? Recuerde, hace 17 años dejamos a Neo y su mundo después de su sacrificio que permitirá una vida en simbiosis entre humanos y máquinas. Aquellos que deseen liberarse del control de las máquinas podrán abandonar este mundo virtual, y Zion estaba a salvo.
Aquí estamos años después, en este mundo actualizado, colorido y moderno. Un mundo en el que Neo existe, pero lejos de Trinity, lejos de su pequeño trabajo como programador, y lejos de sus compañeros de imitación de cuero.
Un mundo que lo deprime un poco, porque sí, a este último no le va muy bien. Angustiado y solo, Neo tiene problemas para distinguir entre lo que siente y lo que ve. Entre lo real y lo irreal. Incluso tiene un terapeuta que lo ayuda a mantener su vida con una pastilla. Las famosas pastillas azules. Pero muy rápidamente, su pasado lo alcanzará.
rebobinar
Desde la primera melodía de apertura de Matrix resurrecciones, sabemos que encontraremos un mundo que conocemos. Incluso a veces podemos imaginar que estamos retrocediendo en el tiempo pasado.
Un regreso a un mundo familiar, pero que nos ofrecerá una nueva reflexión sobre este universo más allá de lo que hemos visto. Si vuelven las nociones inherentes al universo Matrix, como el despertar de la mente, el rechazo del control y la esclavitud a través del conformismo social, o la reflexión sobre lo que determina un ser vivo y de conciencia, la relación con lo real y lo irreal. , esta nueva película nos ofrece este tiempo para reflexionar sobre nuestra relación con los demás, las conexiones del alma y el poder de los sentimientos.
Meta
Si gran parte de la película juega tanto con la realidad como con su pasado, entre el humor, la sátira, la burla y la nostalgia asumida, la película es un inteligente y codiciado escenario en el abismo. Una meta película, tanto en su arquitectura narrativa como visual. Algunas tomas recordaremos con confianza algunas de las primeras Matriz, mientras que otros llevarán cierta destreza técnica a su paroxismo sin importarles un carajo.
Porque sí, la película, más allá de jugar con la sensación de «magdalena de proust», se divierte utilizando efectos o coreografías mano a mano, para deconstruirlas o reimaginarlas mejor. La reinvención es la palabra clave de esta nueva intriga, lejos de la simple revisión.
Montaje nervioso e innovador
Así, el montaje, un poco parecido al de Atlas de nubes o de Sense8, en sus intercambios de caras en las escenas de acción, sus divisiones de cuerpos y sus peleas coreografiadas, se divierte con la noción visual de lo real y lo irreal. Porque sí, ahora sin filtro verde, la directora se divierte jugando al eco visual, como tan bien sabe hacerlo, mientras reinventa la gestión del encuadre de determinadas imágenes, en secuencias de acción más bien engañosas.
Un juego visual muchas veces enérgico y nervioso, especialmente en sus nuevas secuencias de acciones, llevadas a su clímax, tomando prestado tanto de su universo original, pero también del cine en su sentido más amplio. Mención especial a la muy inventiva secuencia de “La noche de los muertos vivientes”, tanto narrativa como visual, como nunca se ha visto en el universo de The Matrix. Porque sí, quien dice Matrix dice universo referenciado. La primera película fue en sí misma un verdadero tesoro de referencias, esta no es una excepción a la regla.
Actualizar …
sí Matriz es una franquicia de culto, sin embargo, está libre de defectos. Defectos especialmente en sus suites, Reloaded y particularmente Revolution. Defectos que incluso se han convertido en conceptos reales o tropos de la escritura de guiones, como el Síndrome de la Trinidad.
Este regreso de entre los muertos, más allá de ofrecer a los espectadores un seguimiento inédito y una nueva reflexión sobre el mundo de Matrix y su relación con la realidad, o el sentido de nuestra existencia, entre el destino o el destino y el libre albedrío, ofrece muchas soluciones a los errores. y debilidades en Matrices anteriores.
… y parches
Empezando por la resurrección de Neo, su papel con referencia bíblica, así como su relación con el heroísmo, su condición de salvador y su herencia mesiánica. dentro Matrix Resurrecciones, su regreso, al contrario de lo que uno podría haber imaginado, es menos espectacular de lo que uno hubiera imaginado, lejos del profeta salvador de entre los muertos. Primera sorpresa.
En cuanto a las caras nuevas, de Neil Patrick Harris, pasando por Jonathan Geoff, Jessica Henwick o Yahya Abdul-Mateen II en relajado Morpheus (comprenderás), cada uno de sus personajes se entrelaza en este mundo con mucha soltura y precisión. , como si siempre hubieran existido, a veces incluso para robarle el protagonismo al elegido.
Síndrome de Bye Trinity
Matrix resurrecciones Incluso soluciona el mayor problema desde una perspectiva feminista de la trilogía anterior: el Síndrome de la Trinidad. Para quienes no reconozcan, aunque el personaje lo entendamos más o menos, el Síndrome de la Trinidad se puede resumir de la siguiente manera: consiste en introducir uno (o más) personajes femeninos especialmente competentes e interesantes, para finalmente reducirlo ( s) a la función del brazo derecho del héroe masculino o servir sus estacas. Algo así como Trinity in the Matrix.
20 años después, Lana se toma el tiempo para deconstruir por completo lo que se espera de su personaje femenino principal, lejos de este síndrome. Incluso empuja las cosas más allá. El Cerebro no dirá más para mantenerte sorprendido, pero la película juega brillantemente con el tropo de la damisela en apuros para mejor. Sin spoilers, Trinity está en el centro de esta nueva entrega, pero lejos de lo que sugiere el tráiler. Una corrección bienvenida, para una película que celebra el poder femenino de una vez por todas.
Nuevo parche: deconstruye para recrear mejor
La mayor fuerza de Matrix resurrecciones radica en su capacidad para deconstruir toda su mitología para recrearla mejor, pero sin despojarla gracias a su meta-textualidad, para jugar mejor con la trama original, a veces demasiado compleja para algunos.
Una reinvención quizás menos espectacular en escenas de acción, más dispersas, para desnudar mejor a Matrix y llevarlo hacia lo esencial. Un imprescindible que encontramos en las últimas obras de Lana, Atlas de nubes en Sense8 (pasando incluso por el fallido Júpiter Ascendente), alimentado por un énfasis que resume nuestra humanidad: la capacidad de sentir y sentir.
Un stripping que revive temas queridos por el director, que ha vuelto a trabajar con quienes comparten este amor por la emoción: de Tom Twycker nuevamente a la música (mezclando melodías de las obras citadas anteriormente con las de Matrix), pasando por David Mitchell y Alexander Hamon en El guión. Incluso encontraremos rostros famosos de la serie de Netflix en el elenco de la película.
Multi-género siempre
Un encuentro de técnicos para crear mejor una obra multigénero, que juegue con los tonos de la trama, para resaltar mejor lo que más les importa: celebrar el amor y los sentimientos. Este vínculo indescriptible, inagotable y particular, simbolizado por el regreso de Neo y Trinity, pero también en las máquinas.
Incluso hablamos de unión y simbiosis, independientemente de su condición de hombre o de máquina. Un tema simbólico que subyace a la trilogía, llevado aquí al corazón de los problemas. Una unión necesaria, más allá de la diferencia con lo que nos controla.
Simbólico
En un momento de extremos y ultra división, ya sea en la sociedad o virtualmente en las redes sociales, Matrix nos llama una vez más a hacer retroceder el orden y el conformismo establecidos, a la unión más allá de la diferencia, mientras celebramos la emoción.
Si se divierte en el primer trimestre de la película reproduciendo los diversos mensajes e interpretaciones de la saga Matrix, para castigar suave e irónicamente a Hollywood y su fábrica de éxitos de taquilla, sus limitaciones y su marketing, nos recuerda con esta conclusión la esencia incluso de su obra, como las demás: a saber, la celebración de la humanidad en su forma más bella.
Y eso es lo que amamos Matriz ya no es solo una franquicia aleccionadora, se ha convertido en una franquicia conmovedora. Lo cual conmueve, ciertamente por su nostalgia, pero también por lo que expresa profundamente de nosotros. Está a imagen de su creador: una obra humanista y profunda, que te transporta y vive en ti mucho después de su visionado.
El cerebro incluso puede decir que Matrix resurrecciones es una secuela de éxito inesperado. Un regreso de franquicia exitoso, bien imaginable.
Una excepción a los días de la franquicia en abundancia
Lana Wachowski no solo nos ofrece acción y una historia que tiene sentido, sino sobre todo mucha alma y emociones, en consonancia con lo que le gusta contar que nos define y nos une desde los albores de los tiempos. Una excepción en la marea de películas de franquicia, especialmente superhéroes.
E incluso si sabemos que esta nueva iteración de Matrix dividirá a sus espectadores, como todas las obras del director, ella tendrá el don de involucrarlos en una discusión. Un debate si nos hemos sumado o no a esta nueva trama, apreciamos sus colores, sus problemáticas, sus temáticas o no.
Habrá los vencidos y los decepcionados, los divertidos o los desinteresados, eso seguro. Y es aquí donde sabemos que una película ha conseguido su objetivo primordial: el de generar emoción, ya sea positiva o negativa, así como compromiso.
Matrix resurrecciones Sin duda dejará huella en quienes la vean, nuevamente durante los próximos 20 años. Una marca indudablemente positiva para el Cerebro, habitado desde la proyección.
Matrix Resurrections: Tráiler
Crédito de la foto © Cortesía de Warner Bros. Fotos