La crucero se divierte (un poco demasiado)
La introducción de The Final Reckoning tiene el mérito de plantear el proyecto estético y temático de esta última entrega de Mission: Impossible. Más fragmentado de lo habitual en sus primeras secuencias de acción, el filme está lleno de inserts de episodios anteriores, en un esfuerzo de recopilación que interrumpe deliberadamente el desarrollo de la trama. Con la mirada puesta en el pasado, Tom Cruise se muestra más que nunca obsesionado por el tiempo que pasa, llegando incluso a reunir antiguos personajes secundarios de la saga y a revivir improbables linajes para mostrar que él no ha cambiado.
Aunque los trucos del cine para ocultar las arrugas de la estrella parecen congelarlo en una eterna juventud que solo el séptimo arte puede lograr, este cuerpo fantasmal es, sin embargo, un reflejo de las imágenes de hace 30 años. Esta es toda la contradicción de Mission: Impossible 8, que desea hacer un balance de sus buenos y leales servicios, mientras presenta un programa nostálgico que pretende reforzar la permanencia de Tom Cruise y su impacto en el cine de acción contemporáneo.
Eso funcionó para Top Gun: Maverick, cuya carga cultural del modelo de Tony Scott contenía una emoción evidente. No se puede decir lo mismo de Mission: Impossible y su mitología pretexto, que Cruise siempre ha asumido instrumentalizar para sus escenas de acción improbables.
Por lo tanto, preocupa ver que la primera hora laboriosa se estanca en secuencias de exposición torpes, especialmente cuando debe recordar los desafíos del capítulo anterior. Ahora en posesión de la clave capaz de acceder al código fuente de la Entidad, esa famosa IA maligna adepta de la posverdad y la paranoia global, Ethan Hunt y su equipo deben encontrar el Sébastopol (el submarino destruido al inicio de Dead Reckoning) que contiene dicho código fuente.
El problema es que, mientras tanto, deben atravesar muchas justificaciones, numerosas cadenas de mando contradictorias, giros inesperados y muchos conteos regresivos que reducen las ya mínimas posibilidades de éxito. The Final Reckoning se propone tanto que admite un exceso absurdo, donde un momento clave de la narración se resume a 100 milisegundos, es decir, «un parpadeo». Un contrasentido para un comienzo tan fragmentado y ralentizado, aunque su frustración claramente forma parte de su discurso.
Morir puede esperar
Más que nunca, Ethan Hunt (ya no hablamos de la Fuerza Mission Impossible) está solo, resistiendo frente a burocracias tentaculares y gobiernos inherentemente imperfectos. Siempre traicionado y malentendido, es oficialmente considerado un elegido sacrificial, el único capaz de enfrentar a este «anti-Dios» que se ha convertido la Entidad… Este paquete heroico un tanto tosco, el actor nos lo ha acostumbrado desde hace tiempo, pero aquí da lugar a diálogos que ya ni siquiera intentan disfrazar sus reminiscencias cientológicas (trascendencia individual, civilización que debería salvarse de su locura…).
Lastimosamente, porque el tono muy oscuro de The Final Reckoning posee una belleza evidente, que conjuga sus habituales cuentas regresivas y su dimensión viajera con un aroma de fin del mundo total. Podría considerarse que la amenaza nuclear en el centro de la narración es un tanto ingenua (especialmente en su forma de reavivar la oposición Estados Unidos/Rusia) si no reflejara una escalada rápidamente incontrolable y un gusto por la autodestrucción que se repite constantemente, tanto en la actualidad como en las visiones de la Entidad.
«Está escrito», como les gusta decir a los protagonistas desde Dead Reckoning, y la perseverancia que Ethan Hunt proyecta de manera metatextual sobre su intérprete pasa su tiempo combatiendo esta afirmación. Esa es la otra contradicción, fascinante en este caso, de Mission: Impossible 8: mientras intenta borrar los signos de su inevitable envejecimiento, Tom Cruise ama enfatizar en pantalla la tangibilidad de su cuerpo, incluso al punto de distorsionarlo y embellecerlo cuando el viento golpea sus mejillas en altura, o cuando las profundidades del océano le provocan temblores y espasmos.
Detrás de su sed de lo analógico, en línea con un método promocional que ha dado buenos resultados en torno a las acrobacias de Cruise (no somos ingenuos, los efectos digitales siguen presentes), The Final Reckoning regresa a lo esencial. Lo que importa, lo que siempre ha importado, es la gravedad, y el hecho de transcribir sus consecuencias en el cuerpo maltratado de Ethan Hunt. Christopher McQuarrie juega así a oponer los dos extremos: un descenso a las profundidades hacia el naufragio del Sébastopol, y un clímax entre las nubes a bordo de los famosos biplanos anunciados por el marketing en los últimos años.
Y continúa la travesía
En ambos casos, la dirección, que sabe pasar hábilmente de un efecto dominó a otro, cautiva por su forma de espacializar con precisión sus terrenos de juego, antes de desmantelarlo todo. La superficie del agua se desplaza de un lado a otro, la cámara se asegura como Cruise en pleno looping, y nos encontramos embarcados en una abstracción magnífica, donde cada movimiento resiste a este llamado del vacío. Si Tom Cruise aún no parece listo para aceptar la frase «de la tierra, regresas a la tierra», es precisamente este vértigo el que constituye la savia de su espectáculo total.
The Final Reckoning se ve, de hecho, salvado por esta creencia inquebrantable en el poder de sus set-pieces, alargadas hasta un punto de ruptura embriagador. No dudamos de la maestría de McQuarrie y Cruise, pero su generosidad había estado condicionada hasta ahora por su cinefilia.
Como muchas otras franquicias convencidas del peso muy exagerado de su universo, Mission: Impossible se refiere especialmente a sí misma en este último episodio, lo que explica en parte sus desvíos torpes y sus problemas con los MacGuffins incrustados, que incluso llegan a arruinar el desenfoque hitchcockiano que rodeaba la «patita de conejo» en Mission: Impossible 3.
Este revisionismo estropea un poco la fiesta y, en el fondo, solo sirve para alimentar la propia leyenda de Cruise. Después de todo, sabemos que la saga ha hecho eso desde sus inicios: hablar de la estrella de Hollywood a través de su personaje de superespía incapaz de soltar lastre, tanto en sentido literal como figurado. De esta manera, The Final Reckoning puede resultar conmovedor en varias ocasiones, pero tal vez ha llegado el momento de que Tom Cruise pase a otra cosa.
