¿Cuál es el mejor episodio de la icónica saga Misión: Imposible con la superestrella egomaníaca Tom Cruise? Protocolo Fantasma? Fallout? Rogue Nation? ¿La primera película? ¿Misión: Imposible – Dead Reckoning (Parte 1)?
Originalmente, Misión: Imposible es la serie de televisión de los años 60 creada por Bruce Geller, con Peter Graves/Jim Phelps al mando de un equipo de increíbles agentes secretos. Ahora, es también, y sobre todo, la saga de las películas de Tom Cruise, actor, productor y conductor de una franquicia imprescindible.
Desde 1996, Tom Cruise/Ethan Hunt corre incansablemente para salvar el mundo, película tras película. La saga Misión: Imposible ha tenido altibajos, reflejando la trayectoria personal y profesional del actor, pero sigue siendo fascinante. Y como nos encanta discutir, hemos votado para clasificar todos los episodios de la franquicia, del peor al mejor.
¡Atención, spoilers sobre todas las películas!
7. Misión: Imposible 2
- Estreno: 2000 (y se nota)
- Duración: 2h03 (y se siente)
Por qué no está tan mal: John Woo al mando de un Misión: Imposible, lo soñabas, el Hollywood de los años 2000 lo hizo realidad. El reciclaje de grandes nombres del cine hongkonés continúa con una segunda entrega que incluso tuvo el honor de una crítica en Nanarland. Hay que decir que el cineasta, poco después del colapso de Volte/Face, parece casi autoparodiarse, encadenando las secuencias de acción sobreestilizadas, las explosiones alucinantes y las intempestivas palomas (¿pájaros?) por doquier.
Misión: Imposible 2 es un gigantesco batiburrillo de lo mejor y lo peor de esa época de su carrera y del cine hollywoodense en ese momento. Difícil de decidir entre las hilarantes desviaciones estéticas, un MacGuffin que confunde por su estupidez, persecuciones interminables y un flácido pseudo-romántico aún más largo. Tom Cruise, presionado según sus compañeros de juego y obligado a paliar la dirección de un Woo que se niega a hablar inglés, está más deslumbrante que nunca, escalando a mano desnuda y con el pelo al viento una montaña para pasar sus vacaciones. Los personajes secundarios, incluido el interpretado por la desafortunada Thandiwe Newton, son también insípidos y despreciados al máximo.
En resumen, a la manera de una partitura compuesta por un Hans Zimmer en plena libertad, alternando el riff de guitarra eléctrica con los vocales de Lisa Gerrard caminando sobre un Lego, MI: 2 es excesivo. Los héroes coquetean con retrovisores en una carretera de montaña, los clímax se entrelazan unos con otros. Y para algunos (incluido uno en la redacción), eso lo convierte paradójicamente en uno de los episodios más memorables, muy imperfecto, pero mucho más desenfrenado que los cuidados blockbusters de Christopher McQuarrie.
La escena más absurda-pero-divertida: Las justas son divertidas. Las motos son geniales. ¿Pero qué mejor, para cerrar una persecución de casi 10 minutos, que una justa en moto? Una idea absurda, pero brillante, clímax de una película que no teme alinear las acrobacias del género. Esto se concreta con una explosión mecánica (por supuesto) y una caída doble de 15 metros a ojo de buen cubero. Solo por esta escena, Misión: Imposible 2 merece la pena echarle un vistazo.
6. Misión: Imposible 7 – Dead Reckoning (Parte 1)
- Estreno: 2023
- Duración: 2h43 (interminables)
Por qué es uno de los menos logrados: Es el episodio que compila todos los peores defectos de la saga mientras se toma increíblemente en serio. Ethan Hunt enfrenta a la gran villana Entidad (que parece salida de un Fast & Furious), persigue una llave que puede destruir el mundo (literalmente una llave), reencuentra los arquetipos de la saga (otra ladrona maliciosa, más policías idiotas, enésimos jefes de la CIA) y aplasta a todos sus amigos (Benji y Luther, especialmente inútiles).
Con un antagonista humano fabulósamente insípido, un trauma que aparece de la nada (el desastroso flashback sobre esa mujer del pasado) y la decepcionante muerte de Ilsa (sacrificio de un buen personaje para motivar al héroe, que ya estaba motivado por la muerte de su viejo amor), el guion de Dead Reckoning 1 es un choque de trenes. Lo que es aún más triste porque Hayley Atwell es realmente una excelente actriz, que brilla admirablemente aquí.
No vamos a ver Misión: Imposible por el guion, ¿verdad? Ya, es falso, pues un buen guion es indispensable para la eficacia de un buen blockbuster. Y en cuanto a espectáculo, Misión: Imposible 7 se queda corta comparado con las iteraciones anteriores de Christopher McQuarrie.
La gran acrobacia de la moto es demasiado corta y llega demasiado tarde para tener impacto. Y entre los extraños ecos a otros blockbusters de 2023 (Fast & Furious 10, Indiana Jones 5, John Wick 4, filmados después) y las referencias a Uncharted, el imaginario de la saga Misión: Imposible parece de repente empobrecerse cuando, hasta ahora, cada película había logrado sorprender y dar la impresión de un nuevo aliento.
La escena menos fallida: La escena del tren, totalmente copiada del videojuego Uncharted 2 (Christopher McQuarrie dice no conocer mucho los juegos, aunque había asumido abiertamente la referencia a Uncharted 3 en la introducción de Rogue Nation). Es simple pero increíblemente efectiva, en particular porque Grace y Ethan deben escalar varios vagones arrastrados al vacío. Verlos colgados en un decorado invertido, evadiendo un piano digno de los Looney Tunes, resulta muy divertido.
5. Misión: Imposible 3
- Estreno: 2006
- Duración: 2h06
Por qué divide: Misión: Imposible 3 no es la más espectacular de las películas de la saga. Con su fotografía sucia que huele a los videos musicales de principios de los 2000 y su puesta en escena televisiva heredada de la serie Alias, del mismo J. J. Abrams, la película se volvió obsoleta rápidamente. ¿Qué decir también de sus facilidades de guion, como la forma en que Hunt se libra de la cápsula explosiva en su cerebro, o la relación cliché y artificial que le inventan con Julia en un abrir y cerrar de ojos?
Y, sin embargo, la película está llena de cualidades y buenas ideas que merecen ser reconocidas. Entre ellas, está el hecho de que la historia finalmente desarrolla la temática de las famosas máscaras hiperralistas ya presentes en los capítulos anteriores. El modo en que se fabrican, así como la falsa voz que las acompaña, se convierten en verdaderos elementos de suspense y dan lugar a una escena particularmente lograda: aquella en la que nuestros héroes usurpan la identidad del gran villano interpretado por Philip Seymour Hoffman, copiando su rostro y su voz en un proceso complejo realizado en un baño en tiempo récord.
Hablando de Philip Seymour Hoffman, hay que destacar lo que aporta al filme con su excelente interpretación como un hombre singularmente cruel. También aparece en el elenco la escasa Keri Russell, cuya muerte podría ser uno de los pasajes más impactantes de la saga por la inevitable tragedia de esa secuencia.
Una escena que vuela alto: La persecución en helicópteros en un campo de turbinas eólicas es por sí misma una idea genial de espectáculo visual. La escena ocurre de noche y la fotografía de la película es demasiado oscura, lo que disminuye su potencial. Aun así, perdura en la memoria esta confrontación de hélices que se encuentran a cientos de metros sobre el suelo y que hacen temblar al espectador cada vez que parecen a punto de colisionar (lo que, por supuesto, no falta en ocurrir).
4. Misión: Imposible – Rogue Nation
- Estreno: 2015
- Duración: 2h11
Por qué es uno de los más cool: A menudo considerado como uno de los salvadores de Misión: Imposible 4 por sus reescrituras de guion, Christopher McQuarrie se ha convertido desde Walkyrie en uno de los colaboradores privilegiados de Tom Cruise. No sorprende que después del éxito de Jack Reacher, se le haya invitado a tomar las riendas de la franquicia y nunca más se las haya devuelto. Algunos podrían quejarse de este cambio de dirección después de la diversidad de autores en capítulos anteriores, pero McQuarrie tiene esa calidad de artesano concienzudo, que sabe adaptar su estilo camaleónico a las necesidades de un filme.
En realidad, Rogue Nation ha demostrado más que ningún otro episodio cuán dependiente es Misión: Imposible de sus referentes, y de la manera en que remixa grandes nombres del suspense, desde el cine mudo hasta Hitchcock. Por esta razón, es el opus más elegante, que se sostiene en la aparente simplicidad de su puesta en escena. Desde este plano fijo en la carcasa del avión al que está atado Ethan Hunt hasta este final sobrio en torno a una mesa y una bomba, esta quinta entrega es una joya de eficacia, que no teme citar sus clásicos, aunque pierde un poco de su brillantez.
Seguramente la introducción de Rebecca Ferguson como Ilsa Faust, una verdadera Ingrid Bergman moderna, tiene mucho que ver con esta tonalidad. En cualquier caso, Misión: Imposible se ha convertido, más que nunca, con Rogue Nation (y McQuarrie) en un patchwork de referencias fascinante e inteligente, con ideas particularmente lúdicas (la infiltración submarina, por citar solo una).
La escena que dice todo sobre el filme: La Ópera de Viena puede no ser la escena más espectacular del filme, pero refleja a la perfección la ambición de McQuarrie. Reinterpretación asumida de El Hombre que sabía demasiado, este intento de asesinato se basa hábilmente en un montaje alternado y en la espacialización de sus protagonistas para generar su elevación en tensión. Con grandes dosis de tiroteo-flauta traversa y combates en los bastidores, se compone una partitura de acción maravillosamente orquestada. En resumen, toda la maestría de Misión: Imposible encapsulada en una secuencia.
3. Misión: Imposible 1
- Estreno: 1996
- Duración: 1h50
Por qué casi es el mejor: Misión: Imposible es el primero, el original, el padre de las aventuras de Hunt. Por tanto, se beneficia de una originalidad, autenticidad y un apego del público muy particulares. Y no es casualidad, ya que al fin y al cabo, el gran Brian de Palma está al mando. Con su toque neo-noir y sulfurosos, De Palma firma una película de espionaje que atormenta a su espectador al dinamitar sus referencias y ejecutar a sus personajes a diestra y siniestra.
Aunque esta primera película no tiene la épica y las acrobacias impresionantes de algunas de sus secuelas, ya ancla las características principales de la serie, la relación turbulenta entre Hunt y su jerarquía a la cabeza. Con un elenco ya lujoso (Jon Voight, Emmanuelle Béart, Kristin Scott Thomas, Vanessa Redgrave, Emilio Estevez, Jean Reno…), este primer capítulo marca la pauta, que no siempre se iguala o supera en las siguientes entregas.
Es necesario mencionar que la secuencia emblemática de Cruise suspendido a pocos centímetros de un suelo repleto de trampas, en una sala de seguridad de un blanco cegador, sigue siendo hoy uno de los momentos más icónicos de la carrera de Ethan Hunt y su intérprete. Todo esto, dirigido por un maestro del suspense y digno heredero de Hitchcock, estaba destinado a dejar huella en el cine de espionaje moderno.
La escena que moja la camisa: Mientras Hunt entiende que su superior lo sospecha de ser un enemigo, tras un tenso cara a cara en un restaurante, el héroe debe encontrar la forma de escapar antes de dejarse la piel. Para ello, pega un trozo de chicle explosivo (de marca desconocida) en un acuario gigante, rompiendo el cristal y liberando 16 toneladas de agua en la escena. Filmada en cámara lenta, la acrobacia mítica (y la primera de muchas performadas por el actor en la saga) iconiza en cuestión de segundos la esencia del Ethan Hunt que conocemos hoy.
2. Misión: Imposible – Protocolo Fantasma
- Estreno: 2011
- Duración: 2h12
Por qué es (casi) el mejor: Protocolo Fantasma no es solo uno de los mejores Misión: Imposible. Es un auténtico milagro, que tenía todas las de perder tras la recepción mediocre de la tercera. Mientras Tom Cruise parecía estar en la cuerda floja, la estrella tuvo la brillante idea de reponer el espíritu de equipo en el corazón de la saga. Por supuesto, con su sonrisa Colgate y sus cabellos al viento, el actor sigue siendo el centro ególatra de la película. Pero como un productor astuto, Cruise supo ser inteligente al confiar el proyecto a Brad Bird (El Gigante de Hierro, Los Increíbles). El genio de la animación incluye una dimensión caricaturesca totalmente alineada con las hazañas físicas de la estrella, y aprovecha para dar un paso necesario al costado.
Desde la fuga inaugural de una prisión, donde Hunt debe esperar que le abran una puerta, el cineasta juega con el contratiempo, con la sorpresa que obliga a los personajes a improvisar, a veces a pesar de los límites de sus cuerpos. Lo que funciona en las escenas de acción de Misión: Imposible es esta necesidad de lo inesperado, que aquí pasa por el mal funcionamiento permanente de los gadgets y de la organización de los héroes. Es con esta mecánica en mente que Bird eleva el ejercicio, como en esa persecución clásica que pervierte al añadir una tormenta de arena.
De este modo, lo humano se ve obligado a recuperar su paso sobre la máquina, y Ethan Hunt se da cuenta de que sin sus compañeros, es muy poco. Con esta energía de grupo, Brad Bird compone la escenografía más meticulosa de la saga y le otorga algunas de sus mejores piezas de bravura, aunque el conjunto tiene dificultades para recuperarse de su segundo acto dantesco.
La escena para gobernarlas todas: No se puede dejar de mencionar la escena de escalada por el exterior del Burj Khalifa, verdadero trauma para cualquier persona con vértigo. Los planos amplios de Brad Bird y sus inmersiones en IMAX son suficientes para autenticar la actuación de Tom Cruise, pero el cineasta no se conforma con este efecto wow. Al contrario, no cesa de mezclar cartas, especialmente con esos guantes-ventosas destinados a fallar. Más allá de este logro, también es la secuencia que mejor simboliza el éxito comercial de Misión: Imposible, que ahora sabe prometer las mejores acrobacias suicidas de su actor principal.
1. Misión: Imposible – Fallout
- Estreno: 2018
- Duración: 2h28
Por qué es el mejor: Misión: Imposible – Fallout es la esencia de la metodología de la franquicia. Más que nunca, la base de espionaje y la intriga sirven antes que nada como un vínculo puro para las escenas de acción más épicas e inventivas de la saga. Hay que decir que al traer de vuelta a Ilsa Faust y Solomon Lane a la ecuación, el filme de Christopher McQuarrie se beneficia de un cierto bagaje emocional, amplificado cuando Hunt confronta su pasado al reencontrarse con Julia.
Fallout busca cerrar ciertos arcos narrativos y ofrecer una especie de paz interior a un personaje que aún enfrenta un mundo en ruinas. Tom Cruise comienza aquí una forma de estudio de Ethan Hunt (que se prolongará en Dead Reckoning) y cuestiona su identidad de salvador sacrificial al oponerse a su alter ego malvado, August Walker (Henry Cavill).
De esta manera, este sexto episodio disfruta de una dinámica nunca antes vista en la saga, ganando en potencia en sus conflictos, relaciones de poder entre personajes y giros narrativos. Como si McQuarrie y Cruise estuvieran probando los límites de la fórmula, Fallout no cesa de volverse contra sus propias convicciones, llenando el espacio fílmico a su alcance en una inmensa y vertiginosa persecución entre el cielo y la tierra. Ya sea atacando las calles de París, unos aseos blancos inmaculados o un acantilado vertiginoso, todo es solo un pretexto para ver a Hunt desafiar las leyes de la gravedad. Y es hermoso.
La escena más fastuosa y furiosa: Podríamos hablar, por supuesto, del famoso salto HALO, o del final donde Hunt casi cae de un helicóptero, pero seamos un poco chauvinistas, porque Fallout transcurre en su buena parte en París, y las calles de nuestra querida capital nunca han sido filmadas así.
Más allá de la fuga forzada de Lane (ese plano increíble donde la superficie del agua se abate sobre él de forma vertical), la persecución que sigue impresiona por su sentido del tempo. Hunt esquiva obstáculos, mientras la cámara intenta seguirle el ritmo. La sensación de peligro es palpable, hasta esa travesía en sentido contrario de la Plaza de la Estrella que recordará a los parisinos algunos de sus peores recuerdos como conductores.