¿Cuál es el mejor episodio de la saga culta Misión: Imposible con la superestrella egomaníaca Tom Cruise? ¿Protocolo fantasma? ¿Fallout? ¿Nación secreta? ¿La primera película? ¿Misión: Imposible – Venganza Muerta (Parte 1)?
Originalmente, Misión: Imposible es la serie de televisión de los años 60 creada por Bruce Geller, con Peter Graves/Jim Phelps al frente de un equipo de increíbles agentes secretos. Ahora, es también, y sobre todo, la franquicia de Tom Cruise, actor, productor y orquestador de una saga imprescindible.
Desde 1996, Tom Cruise/Ethan Hunt corre sin aliento para salvar al mundo, película tras película. La saga Misión: Imposible ha tenido altibajos, reflejando la trayectoria personal y profesional del actor, pero sigue siendo fascinante. Y como nos encanta competir, votamos para clasificar todos los episodios de la franquicia, del peor al mejor.
¡Cuidado, spoilers de todas las películas!
8. Misión: Imposible – La Última Venganza
- Estreno: 2025
- Duración: 2h49 minutos (de los cuales 2h30 son de exposición)
¿Por qué es el peor (o el menos bueno, según a quién le preguntes)? ¿La franquicia Misión: Imposible se ha derrumbado bajo el peso del ego y la imagen mediática de Tom Cruise? Siempre ha sido su vehículo privilegiado. Pero desde que logró restaurar su imagen deteriorada por los sermones de la Cienciología convirtiéndose en el hombre de acción definitivo de Hollywood, ocupa más espacio, imponiendo sus ideas y, directamente, a sus tenientes, siendo Christopher McQuarrie el principal responsable dirigiendo esta octava entrega.
Hasta ahora, esta toma de poder había beneficiado las secuencias de acción, cada vez más ambiciosas. Pero la máquina ha terminado por sobrecalentarse, y luego explotar en La Última Venganza, donde todo se desmorona bajo la presión de la entidad Cruise, quien es literalmente erigido como un Dios a lo largo de la narrativa. La ligereza irónica que antes era responsabilidad de Simon Pegg se ve aplastada por una gravitas absurda, cada error insignificante puede llevar a la giga-turbo-apocalipsis, con la amenaza subrayada cada 4,5 segundos por la música de Lorne Balfe.
Un aire de fin del mundo que podría haber sido interesante si no existiera únicamente a través del prisma del único capaz de evitarlo. De hecho, si el antagonista es tan vago e inconsistente, es porque no es más que un anti-Tom Cruise digital. Los otros personajes, ya vacíos del episodio anterior, son despojados de toda caracterización, toda relación con sus semejantes, ya que solo sirven para contemplar atónitos las hazañas, incluso los milagros, del único héroe capaz de escalar 150 metros en calzoncillos en medio del mar Báltico.
En cuanto a la trama, se enreda en interminables explicaciones a través de molestos flashbacks, referencias pesadas a la franquicia y McGuffins en abundancia, tanto que hay que esperar más de una hora para que ocurra una escena de acción digna de ese nombre. Afortunadamente, dos secuencias (sí, dos) de altísimo nivel (en sentido literal y figurado) vienen a salvarnos del coma cerebral. ¿Vale la pena la experiencia? Nuevamente, depende a quién le preguntes.
La escena más extrema: La primera de las dos escenas impresionantes de La Última Venganza es también un logro técnico y un alivio. Finalmente, el sonido se vuelve más discreto durante una verdadera odisea abismal que concluye todas las sesiones de apnea de Ethan Hunt. McQuarrie pone a su héroe en todos los sentidos, y a nosotros también, jugando con la gravedad del agua y la impresionante masa de los submarinos, hasta un final delirante pero muy hermoso. Es para ver en una pantalla muy, muy grande.
7. Misión: Imposible 2
- Estreno: 2000 (y se nota)
- Duración: 2h03 (y se siente)
¿Por qué no está tan mal? John Woo al mando de un Misión: Imposible, era un sueño, y el Hollywood de los 2000 lo hizo realidad. El reciclaje y explotación de grandes nombres del cine hongkonés continúan con esta segunda entrega, que incluso recibió los honores de una crítica en Nanarland. Hay que decir que el cineasta, poco tiempo después de su explosión con Cara a Cara, parece casi autocaricaturizarse, acumulando secuencias típicas de acción estilizadas, explosiones descomunales y lanzamientos intempestivos de palomas (¿pichones?).
Misión: Imposible 2 es un gigantesco popurrí de lo mejor y lo peor de esta etapa de su carrera y del cine hollywoodense de la época. Dificilmente se puede decidir entre los hilarantes desaciertos estéticos, un MacGuffin confuso de idiotismo, las interminables persecuciones y un pseudo-romántico y más interminable aún.
En resumen, como una partitura compuesta por un Hans Zimmer en plena fuga, que alterna una versión a la guitarra eléctrica del tema y vocalizaciones de Lisa Gerrard caminando sobre un Lego, MI: 2 es excesivo. Los héroes coquetean a base de espejos retrovisores en una carretera de montaña; los clímax se encadenan unos dentro de otros. Y para algunos (incluido uno en la redacción), esto lo convierte paradójicamente en una de las entregas más memorables, muy imperfecta, pero mucho más desenfrenada que los cuidados blockbusters de Christopher McQuarrie.
La escena más absurda-pero-divertida: Las justas son divertidas. Las motos son geniales. Pero, ¿qué podría ser mejor para terminar una persecución de casi 10 minutos que una justa en moto? Una idea absurda, pero genial, punto culminante de una película que no tiene miedo de apilar acrobacias del tipo. Esto se concreta en una explosión mecánica (por supuesto) y una caída doble de 15 metros a simple vista. Solo por esta escena, Misión: Imposible 2 merece la pena.
6. Misión: Imposible 7 – Venganza Muerta (Parte 1)
- Estreno: 2023
- Duración: 2h43 (interminables)
¿Por qué es uno de los menos logrados? Este episodio compila todos los peores defectos de la saga mientras se toma increíblemente en serio. Ethan Hunt se enfrenta a la gran villana Entidad (que parece salida de un Rápido y Furioso), corre tras una clave que puede destruir el mundo (literalmente una llave), vuelve a cruzarse con los arquetipos de la saga (otra ladrona maliciosa, más policías idiotas, enésimos jefes de la CIA) y sigue aplastando a sus amigos (Benji y Luther, particularmente inútiles).
Además de un antagonista humano fabulosamente insípido, un trauma que sale de la nada (el desastroso flashback sobre una mujer surgida del pasado) y la decepcionante muerte de Ilsa (sacrificio de un buen personaje para motivar tonta y absurdamente al héroe, que ya estaba motivado por la muerte de su antiguo amor), el guion de Venganza Muerta 1 es un choque de vehículos. Lo que es aún más triste, ya que Hayley Atwell es realmente una excelente actriz que se las arregla admirablemente aquí.
No vamos a ver Misión: Imposible por el guion, ¿verdad? Ya, eso es falso, ya que un buen guion es indispensable para la efectividad de un gran blockbuster. Y en términos de espectáculo, Misión: Imposible 7 se queda corta en comparación con las entregas anteriores dirigidas por Christopher McQuarrie.
La gran acrobacia en moto es demasiado corta y tardía para tener impacto. Y entre los extraños ecos de otros blockbusters de 2023 (Rápido y Furioso 10, Indiana Jones 5, John Wick 4, filmados después) y las referencias a Uncharted, el imaginario de la saga Misión: Imposible parece de repente empobrecerse cuando, hasta ese momento, cada película había logrado sorprender y dar la impresión de un nuevo aliento.
La escena menos fallida: La escena del tren, totalmente inspirada en el videojuego Uncharted 2 (Christopher McQuarrie afirma no conocer demasiado los juegos, excepto que había admitido la referencia a Uncharted 3 en la introducción de Nación Secreta). Es simple, pero diabólicamente efectiva, especialmente porque Grace y Ethan deben remontar varios vagones arrastrados por el vacío. Verlos colgados en un decorado volcado y escapar de un piano digno de los Looney Tunes resulta gratificante.
5. Misión: Imposible 3
- Estreno: 2006
- Duración: 2h06
¿Por qué divide opiniones? Misión: Imposible 3 no es la más impresionante de las películas de la saga. Con su fotografía crasa que huele a clips de principios de los 2000 y su puesta en escena televisiva heredada de la serie Alias, del mismo J. J. Abrams, la película se ha quedado rápidamente obsoleta. ¿Qué se puede decir de sus facilidades en el guion, como la forma en que Hunt se escapa del chip explosivo que tiene en el cerebro, o la relación cliché y artificial que se le inventa rápidamente con Julia?
Y sin embargo, la película también está llena de cualidades y buenas ideas que merecen ser reconocidas. Entre ellas, el hecho de que la historia finalmente desarrolla la temática de las famosas máscaras hiperrealistas que ya estaban presentes en las entregas anteriores. La manera en que se fabrican, así como la falsa voz que las acompaña, se convierten en verdaderos temas de suspense y dan lugar a una escena particularmente exitosa: aquella en la que nuestros héroes suplantan la identidad del gran villano interpretado por Philip Seymour Hoffman, copiando su rostro y su voz en un procedimiento complejo realizado en un baño en un tiempo récord.
Hablando de Philip Seymour Hoffman, es necesario destacar lo que aporta a la película con su excelente interpretación de un hombre singularmente cruel. También figura en el elenco la escasa Keri Russell, cuya muerte puede ser uno de los momentos más impactantes de la saga por la ineludibilidad y la angustia de esta secuencia.
Una escena que vuela alto: La persecución en helicópteros en un campo de aspas eólicas es en sí misma una idea visualmente genial. La escena transcurre de noche y su fotografía es muy oscura, lo que desafortunadamente empaña un poco el potencial. Sin embargo, permanecerá en la memoria la confrontación de hélices que se encuentran a cientos de metros del suelo y que hacen temblar al espectador cada vez que amenazan con chocar (lo cual, por supuesto, no falta en suceder).
4. Misión: Imposible – Nación Secreta
- Estreno: 2015
- Duración: 2h11
¿Por qué es uno de los más cool? A menudo considerado uno de los salvadores de Misión: Imposible 4 por sus reescrituras de guion, Christopher McQuarrie se ha convertido desde Valkiria en uno de los colaboradores privilegiados de Tom Cruise. No es de extrañar que después del éxito de Jack Reacher, el director haya sido invitado a tomar las riendas de la franquicia, para no soltarlas. Algunos podrían quejarse de este cambio de dirección tras la diversidad de autores de las entregas anteriores, pero McQuarrie tiene la valía de un artesano concienzudo, que sabe adaptar su estilo camaleónico a las necesidades de una película.
De hecho, Nación Secreta ha demostrado más que ningún otro episodio cuánto Misión: Imposible depende de sus referencias, y de su manera de mezclar los grandes nombres del suspense, desde el cine mudo hasta Hitchcock. Sin duda, es por esta razón que es la entrega más elegante, que se basa en la supuesta simplicidad de su puesta en escena. Desde ese plano fijo en la carlinga del avión al que está atado Ethan Hunt hasta el final sobrio alrededor de una mesa y una bomba, esta quinta entrega es una joya de eficacia, que no teme citar a sus clásicos, aunque pierde un poco en deslumbramiento.
La escena que lo dice todo de la película: La Ópera de Viena puede no ser el set-piece más espectacular del film, pero refleja a la perfección la ambición de McQuarrie. Relectura asumida de El Hombre que Sabía Demasiado, este intento de asesinato se basa hábilmente en un montaje alternado y en la espacialización de sus protagonistas para generar tensión. Con grandes dosis de flauta y combates en los camerinos, se compone una partitura de acción maravillosamente orquestada. En resumen, toda la maestría de Misión: Imposible encapsulada en una secuencia.
3. Misión: Imposible 1
- Estreno: 1996
- Duración: 1h50
¿Por qué está tan cerca de ser el mejor? Misión: Imposible es el primero, el original, el padre de las aventuras de Hunt. Por lo tanto, goza de una originalidad, autenticidad y un vínculo particular con el público. Y no es por azar, ya que al fin y al cabo, el gran Brian de Palma está al mando. Con su toque neo-noir y sulfuroso, De Palma firma una película de espionaje que somete a su espectador desmantelando sus puntos de referencia y ejecutando a sus personajes sin compasión.
Aunque esta primera película no tiene el soplo épico y las asombrosas acrobacias de algunas de sus secuelas, ya establece las características principales de la serie, con la agitada relación entre Hunt y su jerarquía en primer plano. Con un elenco ya lujoso (Jon Voight, Emmanuelle Béart, Kristin Scott Thomas, Vanessa Redgrave, Emilio Estevez, Jean Reno…), este primer episodio coloca la vara alta, que no es superada con frecuencia en futuras entregas.
Es necesario mencionar que la secuencia emblemática de Cruise suspendido a pocos centímetros de un suelo lleno de trampas, en una cámara acorazada de un blanco deslumbrante, sigue siendo uno de los momentos más icónicos de la carrera de Ethan Hunt y de su intérprete. Todo, dirigido por un maestro del suspense y digno heredero de Hitchcock, por supuesto, estaba destinado a marcar su huella en el cine de espionaje moderno.
La escena que empapa la camisa: Cuando Hunt se da cuenta de que su superior sospecha que es un enemigo, tras un tenso encuentro en un restaurante, el héroe debe encontrar la manera de escapar antes de que lo atrapen. Para ello, coloca un trozo de chicle explosivo (de marca desconocida) en un enorme acuario, rompiendo el cristal y liberando 16 toneladas de agua en el decorado. Filmada en cámara lenta, esta mítico acrobacia (y la primera de muchas en la saga firmadas por el actor personalmente) captura en segundos la esencia del Ethan Hunt que conocemos hoy.
2. Misión: Imposible – Protocolo Fantasma
- Estreno: 2011
- Duración: 2h12
¿Por qué es (casi) el mejor? Protocolo Fantasma no es solo una de las mejores Misión: Imposible. Es un milagro puro, que podría haberse derrumbado tras la recepción mixta de la tercera. Mientras Tom Cruise parecía estar en el banquillo, la estrella tuvo la buena idea de volver a poner el espíritu de equipo en el corazón de la saga. Por supuesto, con su sonrisa Colgate y su cabello al viento, el actor sigue siendo el centro del filme. Pero como hábil productor, Cruise supo ser astuto al confiar el proyecto a Brad Bird (El Gigante de Hierro, Los Increíbles). La genialidad del animador incluye una dimensión cartoon totalmente acorde con las hazañas físicas de la estrella, y aprovecha para hacer un necesario paso al lado.
Desde la fuga inaugural de una prisión, donde Hunt debe esperar a que le abran una puerta, el cineasta juega con el contratiempo, la vuelta de tuerca que obliga a los personajes a improvisar, a veces a pesar de las limitaciones de sus cuerpos. Lo que funciona en las escenas de acción de Misión: Imposible, es esta necesidad de lo inesperado, que aquí se pasa por el mal funcionamiento constante de los gadgets y la organización de los héroes. Es con esta mecánica en mente que Bird trasciende el ejercicio, como en esa persecución bastante clásica que altera al agregar una tormenta de arena.
Así, se evidencia que el humano debe superar a la máquina, y Ethan Hunt se da cuenta de que sin sus compañeros, es bien poca cosa. De esta energía grupal, Brad Bird compone la escenografía más meticulosa de la saga y ofrece algunos de sus más bellos momentos de bravura, aunque el conjunto lucha por recuperarse de su segundo acto titánico.
La escena para gobernarlas a todas: Es imposible no mencionar la escena de escalada en el exterior del Burj Khalifa, un verdadero trauma para aquellos que sufren de vértigo. Los planos amplios de Brad Bird y sus descensos en IMAX son suficientes para autenticar la actuación de Tom Cruise, pero el cineasta no se conforma con este efecto wow. Al contrario, sigue redistribuyendo las cartas, especialmente con estos guantes que deberían fallar. Más que este logro, también es la secuencia que simboliza mejor el éxito de marketing de Misión: Imposible, que ahora sabe prometernos las mejores acrobacias suicidas de su actor principal.
1. Misión: Imposible – Fallout
- Estreno: 2018
- Duración: 2h28
¿Por qué es el mejor? Misión: Imposible – Fallout es la esencia de la metodología de la franquicia. Más que nunca, el fundamento de espionaje y la trama sirven sobre todo de vínculo puro para las escenas de acción más épicas e inventivas de la saga. Es de notar que al traer de vuelta a Ilsa Faust y Solomon Lane a la ecuación, la película de Christopher McQuarrie se beneficia de una cierta carga emocional, que se amplía cuando Hunt se enfrenta a su pasado al reencontrarse con Julia.
Fallout busca cerrar algunos arcos narrativos y ofrecer una especie de paz interna a un personaje que siempre enfrenta un mundo en descomposición. Tom Cruise inicia aquí una forma de estudio sobre Ethan Hunt (que se extenderá en Venganza Muerta) y cuestiona su identidad de salvador sacrificado, al oponerlo a su alter ego malvado, August Walker (Henry Cavill).
De esta forma, esta sexta entrega se beneficia de una dinámica aún no vista en la saga, ganando en poder en sus desafíos, sus relaciones de poder entre personajes y sus giros argumentales. Como si McQuarrie y Cruise probaran los límites de la fórmula, Fallout no cesa de volverse contra sus propias reglas, y llena el espacio fílmico a su disposición con una inmensa y agitada persecución entre cielo y tierra. Ya sea en las calles de París, en unos inmaculados baños o en un borde de acantilado vertiginoso, todo es excusa para ver a Hunt enfrentar las leyes de la gravedad. Y es hermoso.
La escena más fastuosa y furiosa: Claro que se podría hablar del famoso salto HALO, o del final donde Hunt casi cae de un helicóptero, pero seamos un poco patriotas, ya que Fallout ocurre en buena parte en París, y las calles de nuestra querida capital nunca habían sido filmadas así.
Más allá de la forzada fuga de Lane (ese increíble plano donde la superficie del agua cae sobre él en vertical), la persecución que sigue impresiona por su sentido del timing. Hunt zigzaguea entre obstáculos, mientras la cámara intenta seguirlo. La sensación de peligro es palpable, hasta esa travesía en sentido contrario en la Plaza de la Estrella que recordará a los parisinos algunos de sus peores recuerdos como conductores.