A principios de semana, compartimos esta declaración de Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, quien explicó que las audiciones para este personaje de la serie live-action One Piece fueron uno de los desafíos «más complejos de abordar» en la historia de la plataforma. Una apuesta acertada para el gigante del streaming, ya que la adaptación live action del ahora manga de culto del famoso Eiichiro Oda ha cosechado un gran éxito en todo el mundo. Sin embargo, el éxito de la serie de Netflix estuvo lejos de ser una conclusión inevitable, especialmente cuando miramos las adaptaciones de acción real anteriores del género, que generalmente tienen dificultades para convencer a los fanáticos. Es por eso que uno de los directores de la serie live-action de One Piece volvió a los problemas que enfrenta este género, y a lo que hizo tan popular a la última adaptación de One Piece.
¿La receta para una buena acción en vivo?
No cabe duda que la adaptación live-action de One Piece fue uno de los eventos más esperados de este año 2023 y con razón, ya que es la adaptación del manga más vendido en el mundo. Es por eso que muchos ojos estaban puestos en Netflix y muchos se mostraban escépticos, preguntándose si la plataforma lograría honrar la obra de culto de Eiichiro Oda, el mangaka detrás de One Piece. La serie de Netflix tenía entonces como principal ambición atraer a los novatos y al mismo tiempo permitir a los conocedores redescubrir el mundo del manga bajo una nueva luz.
Sin embargo, la apuesta no estuvo exenta de riesgos. Porque desde hace algún tiempo los fans del manga y del anime se muestran especialmente cautelosos cuando se trata de adaptaciones de imagen real. La culpa es de proyectos anteriores de este registro, que con demasiada frecuencia han decepcionado al público. Evidentemente pensaremos en el fiasco que supuso Dragon Ball Evolution y que todos querrían olvidar para siempre, y que se ha convertido en un auténtico caso de libro de texto en este ámbito.
Pero entonces, ¿cómo es posible que One Piece haya tenido éxito donde muchos proyectos han fracasado hasta ahora? Esto es lo que ComicBook le preguntó a Marc Jobst, que no es otro que el director de los dos primeros episodios de la serie de Netflix One Piece. Según él, es necesario entonces respetar «la naturaleza lúdica» del universo manga, velando al mismo tiempo por que se ponga de relieve la emoción que se esconde detrás de todo este lado extravagante. Jobst luego explicó:
Es muy alegre. Y una de las libertades que tenemos cuando vemos y hablamos con personas que trabajan en dos dimensiones es que no estamos limitados por las tres dimensiones, lo que significa que las creaciones de estas historias a veces van más allá de la norma. Son libres de usar su imaginación para hacer todo tipo de locuras porque no están limitados por el hecho de ser humanos. Y creo que respondemos a eso como lectores. Creo que respondemos a esa alegría, ese sentimiento de «Dios mío», ese pensamiento innovador, ese cielo azul que el anime y el manga son capaces de ofrecer.
[Et] Eso es lo que hace que la adaptación a imagen real sea un desafío, porque tenemos que traerla de vuelta. [dans le réel]. Tenemos que traerla de regreso a este ser humano de una manera que sea fiel al anime y este lado torpe del manga y todo lo demás, pero también tiene que estar basado en algún tipo de verdad y autenticidad para que la audiencia piense: «Voy a emprender este viaje con estas personas porque, aunque tienen poderes de goma y pueden hacer locuras, Buggy puede dividirse en miles de pedazos diferentes. «De alguna manera creo en su viaje emocional y Estoy interesado en su viaje emocional».
Y para seguir con el mismo tema y descubrir cuál es el huevo de pascua favorito del creador de la serie de Netflix One Piece, consulta nuestro artículo anterior sobre el tema, aquí mismo.