Volvamos a girar
En teoría, Another End padece de temáticas ya demasiado tratadas, y especialmente de una manera que ya se ha repetido. No podemos pedir a la humanidad que deje de crear obras que hablen de la muerte y el duelo, pero la película de Messina encuentra muchas (muchas) resonancias con ciertos films recientes. El planteamiento de la historia recuerda a Archive, un filme de ciencia ficción de 2020 en el que un hombre intentaba devolver la vida a su esposa a través de la inteligencia artificial y la robótica.
Incluso se repite el accidente de coche como causa de la muerte, así como el desarrollo de momentos clave de la narrativa. También pensemos en Replicas, estrenada en 2018; al tirar del hilo de un hombre dispuesto a todo para resucitar a su amada, llegamos incluso al Frankenstein de Kenneth Branagh. La gran diferencia es que Another End transcurre en un contexto mucho más realista y contemporáneo, con toques de ciencia ficción que permanecen sutiles, aunque fundamentales, dándole un aire similar a Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
Y para completar esa sensación de déjà-vu, los personajes con características someras y clichés están presentes. Entre la mujer en el frigorífico cuyo espectro fascinante planea sobre toda la historia, el hombre romántico torturado que solo vive a través de su duelo, y la stripper magnética pero un poco perdida que se deja incomodar educadamente, se presenta el combo ganador de las películas de amor y autor que se autoelevan complacientemente en su representación, finalmente reducida, del alma humana.
Pero no termina ahí, pues no solo cumple con todos los clichés de su género, Another End se atreve a concluir con un giro que hará que los ojos de aquellos a quienes no logre conmover se rocen con sus cerebros. Duro. Y, sin embargo.
Una hermosa aventura
Y sin embargo… no, Another End no es una película fallida, ni mucho menos. Es incluso un muy buen ejemplo de cómo la interpretación, la dirección y la realización en general pueden salvar literalmente un guion condenado al ridículo. La fotografía de Fabrizio La Palombara logra sumergir a los personajes en una atmósfera a menudo realista y gris, pero con momentos de color fantásticos, y siempre hace sentir la inminente transición de nuestro mundo hacia un futuro palpable, inasible pero ya presente.
Y aunque la secuencia no tiene, narrativamente, nada de original, el trabajo del director de fotografía transforma completamente el poder del momento en que Sal contrata a Ava para un baile. La joven atraviesa un pasillo oscuro salpicado de puntos luminosos, mientras es invisible en la oscuridad, vestida con un traje también cubierto de luces centelleantes.
El efecto, aunque simple, que deja entrever los movimientos de su silueta esbozada por la multitud de pequeñas estrellas, es impresionante. Resume en una imagen a ese fantasma femenino resplandeciente que deslumbra a Sal y que podría (quizás) reencarnarse en el cuerpo de esta otra mujer.
En general, la dirección es suave, elegante e íntima, la cámara parece acariciar a los personajes sumergidos tanto en el sufrimiento como en el amor. Tiene la belleza y la delicadeza necesarias para contrarrestar la profundidad del guion, de modo que el conjunto funciona sorprendentemente bien, y nos dejamos atrapar por su dimensión un poco lacrimógena.
No es más que un adiós
Pero el principal atractivo de la película son, sin duda, sus dos actores principales. Como siempre, Gael García Bernal es perfecto, mostrando una sensibilidad a flor de piel, y pocos actores pueden pretender interpretar el sentimiento amoroso con tanta verdad como él. Frente a él, Renate Reinsve, a quien nada ha detenido desde Julie (en 12 capítulos), es igualmente precisa y carismática, y la forma en que alterna entre la personalidad radiante de la fallecida Zoe y la melancolía de la vivaz Ava permite aceptar sin problemas muchas situaciones.
Another End sofre de convenciones demasiado evidentes que le impiden ser una gran película. Sobre todo si añadimos algunas incoherencias y facilidades de un lado (no es fácil mantener esta historia de una personalidad que sobrevive a la muerte en un disco duro, que tiene, simultáneamente, todo de la verdadera persona, pero no es realmente ella, y que se supone que es solo una proyección del doliente pero parece desarrollar una voluntad propia) y una resolución algo apresurada del otro, pero al final le perdonamos muchas cosas.
Lo que permanece de la película es un sentimiento de gran poesía y una capacidad para conmover profundamente, incluso en aquellos momentos en los que la parte racional del espectador le diría que susurre un suspiro de frustración. ¿El giro es altamente predecible y de una facilidad desconcertante? Sí, pero se presenta con tanta sinceridad en el tono y la interpretación que uno elige, aunque sea algo consciente, adherirse a ello.
