Crítica. James Gunn concluye su serie con un episodio final que prioriza la emoción sobre el espectáculo. Entre el éxito emocional y las frustraciones narrativas, un análisis de un desenlace que refleja la totalidad de la temporada.
Después de ocho episodios, Peacemaker se despide con un final que probablemente dejará a los espectadores divididos. Sin batallas épicas ni cascadas de cameos prometidos, solo un Christopher Smith enfrentándose a sí mismo y a las consecuencias de sus actos. James Gunn asume una decisión audaz que tal vez no sea unánime tras una temporada a medias: priorizar lo íntimo sobre lo espectacular. ¿Un riesgo exitoso o una oportunidad perdida? La respuesta se sitúa en algún punto intermedio.
El ser humano antes que el superhéroe
Seamos honestos, esta segunda temporada tenía una misión complicada: conectar el antiguo DCEU con el nuevo DCU, que aspira a seguir la línea de Marvel, es decir, un universo interconectado entre cada película o serie, desde The Suicide Squad hasta Superman, pasando por Creature Commandos y el próximo Man of Tomorrow, con la primera y ahora la segunda temporada de Peacemaker. Una tarea no fácil cuando se trata de esta serie, ya que es necesario dar profundidad a un personaje creado como alivio cómico en The Suicide Squad, manteniendo el ADN extravagante de la primera temporada y conectando el resto con lo que se desarrolla en las películas de DC, supervisadas por Peter Safran y James Gunn.
Escrita al mismo tiempo que la película Superman, en un tiempo limitado, la segunda temporada de Peacemaker logró su objetivo en el plano emocional, pero menos en el narrativo, especialmente en lo que se refiere a la gran trama de fondo del DCU.
Un gran Cena
El gran punto fuerte de esta segunda temporada es, sin duda, John Cena. El actor ofrece lo que probablemente sea su mejor actuación en pantalla. Se acabó el bruto que solo conoce la violencia, ahora asistimos a un Christopher Smith vulnerable, atormentado por sus demonios y buscando desesperadamente ser amado.
El actor se entrega esta temporada, como en este final, con emoción y a menudo de manera desgarradora, como lo demuestra la escena en la prisión en el episodio final, convencido de estar maldito y dispuesto a dejar atrás a su grupo de amigos para protegerlos de él mismo.
Multi-meh-verse: una oportunidad perdida
Introducidos en la película Superman, los universos paralelos hacen su gran aparición en el mundo de Chris. Un concepto de multiverso que permitirá establecer un vínculo directo con Lex Luthor y sus aspiraciones, así como los retos de la película de James Gunn. Aquí, Gunn juega con estas puertas paralelas hasta el final, obligando a Chris a confrontar lo que podría haber sido, pero sobre todo lo que es.
El gran misterio de esta segunda temporada de Peacemaker gira en torno a este mundo paralelo que se asemeja al mundo ideal de Chris, después de haber matado a su doble sin querer. El hombre, centrado en sus problemas y su desesperanza, pasa por alto todas las señales que alertan sobre este mundo bajo el yugo nazi, ya que Chris encuentra todo lo que desea: un padre amoroso, una vida tranquila, el reconocimiento. Un mundo perfecto, hasta que la realidad lo alcanza gracias a sus amigos.
El anticlimax asumido
Pero es difícil ignorar la sensación de anticlimax que persiste sobre este final. Después de semanas de expectativa por un «desenfreno» con «cameos a raudales», nos encontramos con… un episodio contemplativo que resuelve la mayor parte de la trama en el penúltimo capítulo. El final en sí se asemeja más a un epílogo que a un verdadero clímax.
Un final que deshecha el elemento principal que, sin duda, relanzará la trama de la segunda entrega dedicada a Superman y quizás otras obras del DCU, frustrando la conclusión de la serie. Se siente que Gunn se ve obligado a colocar elementos de world-building para futuros proyectos (Waller, Superman, etc.) en detrimento de la narración de Peacemaker. Al igual que esta temporada, entre la economía de tiempo, chistes subidos de tono y a menudo gratuitos.
Ritmo inestable
Como resultado, algunas tramas parecen apresuradas (¿Adebayo consultora? ¿Sasha Bordeaux subutilizada?), otras quedan abiertas sin una conclusión satisfactoria, reflejando una temporada con un ritmo inestable que lastra la trama narrativa.
Los primeros cinco episodios giran en torno al descubrimiento de la dimensión paralela, luego todo se acelera abruptamente en los episodios 6-7, para caer nuevamente en la lentitud contemplativa para el final. Una sensación de tiempos muertos se ve reforzada por escenas que se alargan, como las secuencias con los miembros de ARGUS explorando los diferentes mundos de la Cámara… divertidas pero prescindibles.
El problema del equilibrio Gunn
Este final cristaliza el principal desafío de esta segunda temporada: James Gunn quiso hacer todo al mismo tiempo. Director y guionista de Superman, showrunner de Peacemaker, arquitecto principal del DCU… El hombre solo dirigió tres episodios esta temporada (1, 6 y 8), a diferencia de la totalidad de la primera. Y se nota en la homogeneidad global.
Mientras que la primera temporada tenía una visión clara y una narrativa controlada en torno al complot alienígena y el camino de redención de Chris, esta segunda temporada duda constantemente entre varias ambiciones: serie íntima sobre el trauma, los vínculos necesarios entre el grupo de personajes, especialmente cuando son «marginados», la construcción del universo DC y la sátira política.
La Tierra-X nazi, por muy brillante que sea, llega tarde y ocupa poco espacio. Se pasa por alto una reflexión real sobre un mundo como este, en la era del radicalismo y la América de Trump, con sus redadas de ICE. Al final del episodio 7, más corto, se siente la impresión de «¿todo esto para eso?». El final, por su parte, paga el precio de estas dudas narrativas, al igual que toda la temporada, que no logra estar a la altura de la primera.
Los 11th Street Kids: el gran activo
Si algo realmente salva esta segunda temporada de Peacemaker, son los 11th Street Kids. El desarrollo de los personajes secundarios en torno a Chris compensa ampliamente las debilidades narrativas. Danielle Brooks (Leota) gana en complejidad, Jennifer Holland (Harcourt) revela facetas insospechadas, e incluso Vigilante (Freddie Stroma) encuentra su lugar más allá del simple alivio cómico.
La química del grupo se mantiene intacta y, al final, es precisamente lo que motiva a querer verles en otros proyectos del DCU. Porque seamos claros: este final se asemeja más a un adiós de serie que a una apertura hacia una tercera temporada. Gunn lo confirmó implícitamente al insinuar el regreso de los personajes en otros lugares y anunciando que no habrá tercera temporada para la serie.
Veredicto: una ambición loable, una ejecución desigual
Peacemaker temporada 2 ha sido una temporada frustrante en su ambición desmedida. James Gunn apuntó alto – tal vez demasiado alto – al querer tanto concluir el arco de Chris, como sentar las bases del DCU y explorar temas profundos a través del concepto de dimensiones paralelas.
El resultado es desigual: momentos emocionales innegables potenciados por las actuaciones de los actores y una hermosa química de los 11th Street Kids, pero un conjunto inestable que carece de la coherencia narrativa.
Este final de la temporada 2, titulado Full Nelson, en homenaje a la banda de rock que aparece en este último, encarna perfectamente estas contradicciones: íntimo y conmovedor en sus mejores momentos, frustrante e incompleto en su manejo de las tramas. Sin embargo, se aplaude el coraje de Gunn de haber priorizado la emoción sobre el espectáculo, al tiempo que se lamenta que no haya encontrado el equilibrio perfecto entre ambos.
A pesar de sus defectos, esta temporada confirma una cosa: John Cena tiene una verdadera carrera como actor dramático por delante, y los 11th Street Kids merecen continuar sus aventuras en el DCU. Por eso, y por esos momentos de gracia emocional, perdonaremos las torpezas narrativas. Casi.
Crédito de fotos: © Warner Bros/HBO Max