¡Descubre la clasificación de 13 películas de Wes Anderson!
La película de Wes Anderson, «The French Dispatch», se presentó en el Festival de Cannes y en el Festival de San Sebastián. Pero, ¿dónde está en la filmografía de Anderson? Diez películas Después del comienzo de su carrera, Anderson ha creado una de las obras más estilísticamente distintas de todos los autores estadounidenses contemporáneos: desde su paleta de colores hasta su estilo de encuadre, pasando por su humor divertido, puedes detectar cien ritmo.
Pero un trabajo unificado no es del todo el mismo que un trabajo coherente: para esta crítica, ha experimentado altibajos. Aquí está la clasificación de Wes Anderson de lo peor a lo mejor y cómo se ha demostrado su firma pre -adolescente a lo largo de los años.
Clasificación de Wes Anderson de las peores películas a las mejores
13. The Darjeeling Limited (2007)
La intriga de la película no es particularmente atrevida, pero la decoración india y el diseño artístico son obras de arte realmente magníficas, inundadas de colores y detalles. A veces, la película parece una especie de experiencia y, a este respecto, es un gran éxito, con una gran emoción que continúa resonando. Las críticas fueron bastante cálidas, con solo el 69 % en Rotten Tomatoes, pero la película ganó las películas de AARP para Grownus Awards para la mejor comedia y fue nombrada para el león de oro en el Mostra de Venecia.
12. Asteroid City (2023)
Aunque el fin de Asteroid City plantea demasiadas preguntas existenciales, muestra que Wes Anderson continúa creciendo como director. Esta película es una de las estrellas más ricas de Wes Anderson, pero se negó a retirarse y cambiar su estilo, permitiendo que las caras familiares hagan algo completamente diferente de lo que suelen hacer. Asteroid City se encontró en la lista de recompensas muchas críticas y le valió a Wes Andersonune una nominación para la Palma d’Or.
11. La vida acuática con Steve Zissou (2004)
Después de la película The Royal Tenenbaums, nombrado para los Oscar, pocas personas pensaron que la vida acuática estaba al mismo nivel que Tenenbaums. Sin embargo, con el tiempo, la vida acuática de Wes Anderson, inspirada en Jacques Cousteau, resultó ser uno de los mayores éxitos del cineasta. Si bien las primeras críticas fueron en su mayoría negativas, la película se convirtió en un culto clásico, y esta película excéntrica gana más y más fanáticos a lo largo de los años.
10. Isla de los perros (2018)
Isle of Dogs fue la continuación del Grand Budapest Hotel, y como tal, no pudo mantener o desarrollar el impulso de su predecesor. Aunque Isle of Dogs es un espectacular éxito visual y técnico, el medio stop-motion ya había sido explorado nueve años antes en el fantástico MR. Zorro. Isle of Dogs impresionó a las críticas y fue nombrado para dos Oscar (la mejor película animada y la mejor música original), pero no ganó ninguno de los dos.
9. La maravillosa historia de Henry Sugar y tres más (2024)
La distribución fue increíble, con Benedict Cumberbatch en el papel principal de Henry Sugar y nombres como Ralph Fiennes, Dev Patel, Ben Kingsley y Rupert Friend en roles secundarios. La maravillosa historia de Henry Sugar recibió excelentes críticas, con un puntaje nuevo del 95 % en Rotten Tomatoes y una tasa de audiencia del 81 %. Las críticas elogiaron esta película como una de las «historias más dulces» de Anderson.
8. El esquema fenicio (2025)
Hay una gran sensación de diversión en el esquema fenicio, mientras que los actores gritan sobre él, sobreviven a múltiples intentos de asesinato y juegan caballos para resolver una gran deuda financiera. Es el corazón emocional del esquema fenicio quien lo cría, con los principiantes de Wes Anderson, Mia Threapleton y Michael Cera, que ofrecen excelentes actuaciones, junto con un Benicio del Toro singularmente hilarante en el papel de Zsa-Zsa. Una verdadera muestra del refinamiento del estilo de Wes Anderson, el esquema fenicio es uno de los más diversos del cineasta.
7. Botella Rocket (1996)
No sucede mucho en Bottle Rocket, pero verlo hoy ofrece una visión general fascinante de los talentos emergentes de Anderson y Wilson. La mayoría de las teclas características que iban a caracterizar el cine de Wes Anderson están presentes en el cohete de botella, incluso si aún necesitan ser refinados. En las críticas escritas principalmente años después de su lanzamiento, la película de hoy muestra una puntuación muy alta del 86 % en Rotten Tomatoes, lo que lo comparó con los perros de los embalses con «una sensibilidad del oeste de Texas».
6. El despacho francés (2021)
En el despacho francés, también se destaca el estilo abundante de Wes Anderson, lo que se suma a su resplandor. Cada una de las historias presenta un punto de vista diferente sobre la pequeña ciudad francesa, y los periodistas que las escriben juegan un papel importante allí, todos supervisados por una conmovedora historia de pérdida relativa al propietario de la publicación. La mayoría de las críticas elogiaron la película, con una partitura del 75 % en Rotten Tomatoes, y ganó varios premios de la Asociación de Critics, incluido el del mejor diseño de producción otorgado por los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Cine en línea.
5. Fantástico Sr. Fox (2009)
La asociación del estilo visual de Wes Anderson y las criaturas de autostop, tanto cursi como algodonía, es un verdadero golpe de genio, y lo único que ralentiza la película es un tercer acto algo letárgico, que resulta del intento de extender el cuento Dahl original. Desafortunadamente, muchas películas de Roald Dahl fueron un fracaso financiero, y el Sr. Fox no fue la excepción. A pesar de esto, la película obtuvo dos nominaciones en los Premios de la Academia y BAFTA (mejor película animada y mejor música original).
4. Moonrise Kingdom (2012)
Encontramos en esta película muchos de los adornos estilísticos que se han convertido en sinónimo de Wes Anderson y que marcan su paso del estado de autor independiente al de las películas exitosas para el público en general. Una historia de amor lúdica está bastante en las cuerdas de Wes Anderson, y la yuxtaposición del mundo imaginario de Sam y Suzy con las duras realidades de sus homólogos adultos es uno de los temas más convincentes de todas las películas del director. Los críticos elogiaron el juego de los actores y el diseño de la película, que fue nombrado para los Oscar.
3. The Grand Budapest Hotel (2014)
A lo largo de los 100 minutos que dura la película, se exploran preguntas tópicas como la inmigración, la guerra y las lealtades de clase, durante una nueva rama de la fascinación continua de Wes Anderson para la familia. Magnífico de principio a fin, el Grand Budapest Hotel parece ser la culminación de todo lo que Wes Anderson aprendió durante su carrera. También es el mayor éxito de Anderson Aux Oscar, con nueve nominaciones, incluidas las de la mejor película y el mejor director, y cuatro premios.
2. Rushmore (1998)
El amor, el rechazo, la vida y la muerte son solo algunos de los temas que Wes Anderson y su coscenarista Owen Wilson abordan con una habilidad que rara vez se ve entre los jóvenes cineastas. En el cañón cinematográfico de Wes Anderson, Rushmore a menudo se pasa por alto porque no es tan estilizado, pero presenta algunos de sus personajes más agudos. La Biblioteca del Congreso honró la película en 2016 al agregarla al Registro Nacional de Cine para preservarla.
1. The Royal Tenenbaums (2001)
Los Royal Tenenbaums le valieron a Wes Anderson y Wilson sus primeras nominaciones al Oscar por la escritura. La película está compuesta por una multitud de historias entrañables, humorísticas y sinceras, todas bellamente presentadas. Destaca la dinámica familiar y, de hecho, el tema favorito de Wes Anderson. El hecho de que Anderson hizo una película de este calibre tan temprano en su carrera es una prueba de que se ha convertido en uno de los mejores cineastas del mundo.