50% sátira. 50% acción. 100% desigual. La saga RoboCop, originada de la película de Paul Verhoeven, merece ser examinada. Hemos tomado la excusa de la clasificación.
La ley es él. Y no se trata de Judge Dredd, sino de ese buen viejo RoboCop, un personaje que se ha convertido instantáneamente en una gran figura de la cultura pop y un símbolo de la ambigüedad de la sátira hollywoodense. Desde el largometraje de Paul Verhoeven hasta el remake de 2014, no muy bien recibido, la franquicia incluye cuatro películas oficiales, que hemos decidido clasificar de la peor a la mejor. Por supuesto, esto es solo una excusa para revisar cada entrega, cada una con sus particularidades y anécdotas de producción.
Y esto sin contar las telepelículas, series en vivo y animadas, o incluso diversas adaptaciones, que no incluimos en este artículo. Sin embargo, se abordan en nuestro primer episodio del podcast La Réu’, dedicado al super policía y su universo en todas sus formas. Y no cuesta ni un dólar.
4. RoboCop 3
- Estreno: 1993
- Duración: 1h44
- Presupuesto: 22 millones de dólares
- Recaudación: 10 millones
Rellenando la fachada
¿Qué hace RoboCop en RoboCop 3? Adiós a Detroit, que se ha vuelto demasiado insegura y, sobre todo, poco rentable. La OCP, bajo la influencia de malvados capitalistas japoneses, decide destruir la vieja ciudad para construir Delta City. Para aplastar la revuelta, RoboCop es reprogramado, pero terminará uniéndose a los insurgentes y sus niños para patear traseros de la OCP y sus nuevos propietarios.
¿Por qué RoboCop 3 es probablemente la peor? RoboCop 3 es, ante todo, una oportunidad perdida. La de Frank Miller, un guionista ansioso por reutilizar sus ideas para RoboCop 2. Pero esto no satisface al estudio, que comete finalmente el error más imperdonable y entierra la franquicia al reducir la dosis de violencia para conseguir la ambicionada calificación PG-13 de la MPAA. Irónico, cuando se sabe que la primera había tenido que sufrir cortes solo para obtener un R.
Ah, y también está esta escena
Como guinda del pastel en descomposición: Peter Weller prefiere embarcarse en la aventura surrealista El festín nu de Cronenberg (lo entendemos), en lugar de volver a ponerse la armadura. Es el Robert John Burke de Simple Men quien lo reemplaza de manera apresurada, y en circunstancias complicadas. Y los problemas financieros de Orion no mejorarán la distribución. En resumen, sobre el papel, RoboCop 3 no tiene mucho a su favor. Y en la pantalla, apenas más.
Al disminuir la violencia y simplificar los conflictos que la primera secuela había logrado mantener, la película termina por contradecir completamente las temáticas originales, incluso convirtiéndose exactamente en lo que Neumeier, Miner y Verhoeven parodiaban. Es decir, un entretenimiento para niños que finge denunciar, pero que perpetúa casi todos los sesgos más deplorables del cine de acción estadounidense. No solo la aparición de los japoneses remite a un exotismo algo malsano, sino que al convertir a Murphy en un resistente a mitad del relato, despoja al personaje de su ambigüedad de una vez por todas.
La familia RoboCop
Nos queda, entonces, una gran serie B repleta de giros improbables, como esta secuencia alucinante donde una niña pirate por un ED-209 un momento antes de que aniquile a su familia, sonriendo, por supuesto. También es imposible no mencionar a los robots ninja, que remiten directamente a las obsesiones kitsch de la Cannon – ya saben, esa firma competidora de Orion de cuyo logotipo se burlaban con el de la OCP.
3. RoboCop (2014)
- Estreno: 2014
- Duración: 1h57
- Presupuesto: 100 millones
- Recaudación: 242 millones
De regreso en negro
¿Qué hace RoboCop en RoboCop (el remake)? Alex Murphy es asesinado nuevamente (esta vez por una explosión de coche) antes de ser transformado en super policía robot por una corporación poco amable. La diferencia es que es consciente de estar dentro de una máquina.
¿Por qué el remake de RoboCop es una oportunidad perdida? Retomar un clásico de Paul Verhoeven rara vez ha sido una buena idea. Total Recall ya lo había demostrado con toda la inanidad de un proyecto suave y oportunista, carente de la savia satírica de su modelo. RoboCop tiene, de alguna forma, el mismo problema. Ya se nos había advertido, ya que el director José Padilha (Tropa de élite) no dudó en expresar su descontento en las redes sociales durante la producción de un film sabotado por sus productores.
La mejor idea de la película
Sin embargo, RoboCop versión 2014 no carece de ideas, comenzando por su reapropiación de los segmentos televisivos de la película original, ahora sintetizados por un Samuel L. Jackson al estilo Alex Jones. Incluso se siente a Padilha involucrado por la modernidad de su tema, que confronta con estos nuevos héroes ultra liberales de Silicon Valley para golpear mejor su imagen de genios vanguardistas (lo que todos los blockbusters han asumido en los últimos años).
Desde este punto de vista, RoboCop parece, en ocasiones, formularse las preguntas correctas, como cuando decide desviarse de la primera película para mostrar a un Alex Murphy consciente de su condición de cyborg. Solo por la escalofriante escena en la que el personaje es despojado de su cuerpo robótico, casi querríamos salvar este proyecto tan entrañable como enfermo.
Hollywood en plena creación de blockbuster
El problema es que toda esta teoría en torno a la reproducibilidad técnica de los héroes (que da lugar a algunos planos bellos en la fábrica de donde Murphy intenta escapar) se ve rápidamente arruinada por la práctica. RoboCop se aleja de Verhoeven para luego volver, incluso a costa de forzar lo cuadrado a encajar en lo redondo. Su dimensión de thriller se ve inmediatamente desorientada por su ritmo defectuoso y por su final aburrido como la muerte, un enésimo clímax de blockbuster lleno de CGI sin alma. El interés decae rápidamente, pero al igual que su protagonista, se perciben los restos de una humanidad conmovedora detrás de su programación demasiado controlada.
2. RoboCop 2
- Estreno: 1990
- Duración: 1h50
- Presupuesto: 25 millones
- Recaudación: 45 millones
RoboCop vs Krang
¿Qué hace RoboCop en RoboCop 2? Mientras RoboCop intenta detener un tráfico de drogas, la OCP busca crear RoboCop 2, para garantizar la continuidad. Después de intentar reprogramar a RoboCop para convertirlo en un simpático bufón, abandonan y optan por una experiencia. Al final, RoboCop se enfrenta a un prototipo de RoboCop 2 que se ha vuelto incontrolable. Gana. Pero la OCP también lo hace.
¿Por qué RoboCop 2 es uno de los mejores? Porque es un pequeño milagro. Por supuesto, RoboCop 2 es, ante todo, una historia de negocios, y así enfrenta todos los problemas de tal operación: el primer guion escrito por Edward Neumeier y Michael Miner, subtitulado The Corporate Wars, fue abandonado; el director Tim Hunter abandonó el proyecto tres meses antes del inicio del rodaje, siendo reemplazado por Irvin Kershner (El Imperio contraataca); y el guion de Frank Miller fue ampliamente reescrito antes, durante y después del rodaje.
RoboCop vs Evil Dead 3
RoboCop 2 era una máquina de guerra, con una fecha de estreno programada, y todo lo demás debía seguir. En teoría, donc esto era la receta del desastre, pero la película integró estos parámetros para convertirse en una sátira sabrosa, porque extrema. Cuando el comité de la OCP discute sobre RoboCop, que es demasiado violento para los niños y preocupa a los padres, evidentemente, están hablando del mismo film.
Cuando los prototipos fallidos del proyecto RoboCop 2 desfilan en un sketch grotesco, y el jefe grita que han perdido 90 millones de dólares, es sin duda una burla al desarrollo caótico de la película. Y es difícil no ver en este RoboCop-bufón reprogramado una respuesta a las preguntas sobre la clasificación para su estreno en cines, que había sido un tema real en el primer film.
RoboCop vs Mechagodzilla
RoboCop 2 rebosa de malicia. Desde los anuncios hilarantes (la crema solar edición Na’vi) hasta los antagonistas (el niño guerrero, la psiquiatra loca, el jefe que llega a la alcaldía decorada con un par de banderas levemente nazis), pasando por la genial introducción (el efecto dominó de la violencia, digno de un cartoon), la película respira inteligencia porque todos parecen ser conscientes de lo que ocurre en esta saga en desarrollo.
Y aun sin adentrarse en este análisis meta apasionante, RoboCop 2 sigue siendo un puro placer. Los efectos de Phil Tippett, Rob Bottin y Peter Kuran son fantásticos, y la película presenta imágenes memorables (RoboCop desmembrado y en trozos, la operación de Cain). El gran RoboCop 2 ofrece un duelo satisfactorio que juega con los códigos de la película de kaiju (la presentación del coloso en una miniatura de ciudad) o de horror (la jaula del ascensor que sube como un monstruo). Generosa y particularmente bien llevada, tan divertida como espectacular, RoboCop 2 es un poco la secuela perfecta… nacida en las condiciones más imperfectas.
1. RoboCop
- Estreno: 1987
- Duración: 1h42
- Presupuesto: 13 millones
- Recaudación: 53 millones
RoboCop 1.0
¿Qué hace RoboCop en RoboCop? En una Detroit plagada de crimen, un gran conglomerado militar-industrial llamado OCP utiliza a un policía muerto llamado Murphy para crear un robot encargado de hacer cumplir la ley: RoboCop. Mientras intenta recuperar los fragmentos de su pasado, RoboCop utiliza su nuevo arsenal y su nuevo cuerpo para vengarse de quienes lo mataron y revelar las irregularidades de la OCP, que sigue saliendo adelante.
¿Por qué RoboCop es el mejor? Porque es la película original que permitió que todas las demás de la saga existieran, pero sobre todo porque su nacimiento, su historia, su éxito y su legado son tan improbables como impresionantes. Todo comenzó de una idea, inspirada en los cómics, de un superpolicía entre el hombre y la máquina y un guion de ciencia ficción satírica escrito por Edward Neumeier y Michael Milner, que Paul Verhoeven rechazó dos veces antes de cambiar de opinión. Hizo bien.
Carnicería en 3…2…1…
A simple vista, RoboCop parece una película de acción superficial y violenta, con un héroe “50% hombre, 50% máquina, 100% policía” como describe tan sutilmente el cartel. Pero, rápidamente, detrás de los tiroteos, los efectos brillantes y el título dudoso, surge una sátira airada y una crítica afilada al consumismo y al capitalismo, tema predilecto del violento holandés recién llegado a Hollywood para disparar a todo lo que se mueve.
Con un tono cínico y fundamentalmente malvado, el director critica todos los elementos constitutivos del mundo contemporáneo con una ironía permanente, en noticieros y anuncios tan alarmantes como absurdos, o comenzando su película con la sangrienta masacre de un ejecutivo durante una prueba fallida del último robot diseñado para hacer reinar la ley en las calles. En una Detroit distópica y helada, ya arruinada antes de su real quiebra, donde las grandes compañías controlan todo, incluidos los poderes públicos, el cineasta da nacimiento a un universo distópico inquietante y visualmente impresionante, pero también a un personaje mítico, destinado a ingresar en la cultura popular.
Muerto o vivo, te atrapará
En la intersección entre Terminator y Judge Dredd, RoboCop es un Frankenstein del futuro, una reinvención extraña del mito de Prometeo, cuyos recuerdos del pasado obstaculizarán los planes de un robot obediente y carente de emoción desarrollado por la OCP. Esta búsqueda de identidad borrada que persigue este personaje de carne y metal sigue siendo una de las fortalezas de la película, trayendo consigo la eterna reflexión sobre el alma de una máquina, que continuará siendo explorada de diversas formas en las secuelas y el remake.
Incluso hoy, RoboCop sigue siendo un monumento de ciencia ficción y cine que atrapa al espectador y lo embarca en una espectacular obra maestra de violencia y sátira.