En los amanecer de la gran final de Stranger Things, el lanzamiento de la temporada 3 del juego de calamares está ahí para recordarnos todos los problemas de este tipo de superproducciones en serie, estiradas por el exceso incluso si significa vaciarlos de su sustancia. Pero mientras se vean los suscriptores, entonces, ¿por qué parar?
Temporada 3 juego de calamar decepcionante, sintomático de la lógica de producción actual
El lanzamiento de la Gran Final del Juego de Squid en Netflix no habrá tenido el esperado efecto «Wahou». Lanzado lejos del tren exagerado el 27 de junio, esta temporada 3 tuvo que responder la pregunta que los fanáticos se hacían a sí mismos hace cuatro años: ¿Gi-hun finalmente logró destruir los juegos interiores? Está claro que hoy, aquellos que finalmente quieren entender el final de la historia son terriblemente menos numerosos. Los mismos estaban indudablemente decepcionados por un capítulo final que ya no sabe qué inventar, si aún no es algunas buenas selecciones al lado de los juegos.
Por lo tanto, la serie ha dejado de encadenar decepciones a medida que se extendía con el tiempo. Un deterioro progresivo de una temporada a otra, que se explica por una narración que ha perdido cruelmente interés y cuyos problemas son sintomáticos de aquellos que pueden cargarse a las grandes producciones de hoy, desarrolladas para durar una y otra vez en las plataformas de transmisión. Stranger Things, Lupin, Emily en París, You, La Casa de Papel, todos sufren de los mismos males, canibalizándolos con el tiempo, hasta el punto de que algunos terminen criticados, rechazados y olvidados. Entonces, por supuesto, una serie como Stranger Things todavía genera una expectativa global, pero uno no puede evitar preguntarse la relevancia de su duración, especialmente cuando la serie cayó en el vientre suave de su temporada 2 en su cuarto acto.
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Estandarización de series a expensas de la calidad
El entretenimiento ha cambiado desde la década de 2010 con la llegada y el éxito inmediato de las plataformas de transmisión. La accesibilidad se vuelve masiva y global. Por el precio de una suscripción económica, acceso a todas partes, todo el tiempo y por diferentes medios para un gran catálogo de películas y series. No hace falta decir en profundidad la génesis de la transmisión y su modificación del panorama audiovisual global, pero la forma de consumir ha cambiado, al igual que la forma de producir. Netflix como Disney+ o Prime Video anticipan que el usuario sabe gracias a los datos algorales para imponer su contenido.
Con el objetivo de hacer crecer su número de suscriptores: producir grandes producciones en el número de episodios más limitados, pero con la longevidad mayor y más extendida con el tiempo (esto es bien ayudado por la extensión de los tiempos de producción). Un modelo que puede afectar fuertemente la calidad. La serie como el juego de calamares que han perdido interés con el tiempo son numerosos. Sin duda, una temporada habría sido suficiente para la serie coreana. Porque qué decir más cuándo se ha dicho casi todo, y el material básico y su universo no son lo suficientemente ricos y ricos como para estirarlo. Al final de la temporada 1, el creador de la serie Hwang Dong-Hyuk (que no había planeado continuar su historia) tuvo que regresar a la escritura para continuar la trágica historia del jugador 456. Una solicitud firmada de Netflix que desafortunadamente se vio el año pasado durante el fracaso de la segunda temporada.
Se preguntaba sobre el interés de continuar su historia. «Incluso cuando escribí la temporada 3, tuve que tomar una decisión importante al final. Sin embargo, fue muy difícil de hacer. Todavía me pregunto si es bueno o no».
Si una serie funciona, entonces debe continuar su vida útil, incluso si la historia parecía completarse. La consecuencia se siente inmediatamente en una narración que utiliza dudosas piruetas de escritura de guiones (la mujer que pierde las aguas en medio de una prueba en el juego de calamares) para tratar de avanzar, pero también de repeticiones e inconsistencias que hacen que el sujeto sea muy indigestible.
Este deseo de extenderse a la asfixia sin tener mucho que decir conduce a un ritmo muy desigual. Cuando toda la trama se centrará en una gran batalla en un episodio, lo siguiente acusará a un ritmo muy desarticulado, incluso demasiado lento con diálogos repetidos dispensables que no hacen que la historia progrese lo suficiente. Fue en particular uno de los grandes reproches hechos en la temporada 2 del spin-off de Game of Thrones, House of the Dragon.
Esta intención de poner sus ojos con espectadores con piruetas en CGI y otros efectos «wow» tienen sus límites aquí. Al alcanzar la cuerda y gastar una gran parte del presupuesto de producción para marcar al público durante 50 minutos, los estudios deben apretar sus cinturones durante varios episodios para ingresar a su presupuesto. Una tendencia del paisaje en serie actual motivado por el cliffhanger como la justificación de la continuidad. Este punto culminante del programa debe coquetear con los fanáticos y hacer que quieran mirar el resto. Pero al usarlo en exceso, es su propio interés lo que se agota.
Especialmente cuando la cancelación cae como un cuchillo. Ya no hay la serie que se canceló repentinamente después de una temporada porque sus audiencias no fueron lo suficientemente altas y, por lo tanto, su rentabilidad mucho más baja que las estimaciones. Al tratar de maximizar sus ganancias y considerar su serie como productos de apelación para suscripciones, las plataformas olvidan su singularidad. Al no considerar la producción como un trabajo por derecho propio, es difícil crear algo único y coherente.
Así que existen contraejemplos. La brillante serie The Bear no parece quedarse sin Steam, mientras que la temporada 4 acaba de lanzarse en Disney+. También pensamos en Prime Video y The Boys, que a pesar de la torpeza, logra renovarse en el tiempo.