Aunque sea un campeón en la categoría de peso pesado de los Razzie Awards, Sylvester Stallone es también un actor talentoso, como lo demuestran sus 10 mejores películas.
A pesar de tener un historial inigualable en los Razzie Awards (una treintena de nominaciones y una decena de estatuillas ganadas) y un ego tan grande como su físico, Sylvester Stallone sigue siendo una de las grandes estrellas de Hollywood. Con Rocky y Rambo, este actor, director, guionista y productor de rostro inolvidable se ha convertido en un ícono de la cultura popular, superando rápidamente a sus personajes. Es el arquetipo del héroe de acción indestructible, la encarnación de la grandilocuencia y el representante del kitsch cool, ya sea en Cliffhanger: Tiroteo en la cima, Daylight, Cobra o Demolition Man.
Pero Stallone también es la sensibilidad de Rambo (sí, sí), la inesperada profundidad de Copland y la sinceridad desgarradora de Rocky Balboa. En fin, ya sea adorado en los años 80, objeto de burla en los 90 o redescubierto en los 2000, Sylvester Stallone es una figura inquebrantable cuya carrera está llena de joyas y placeres culposos que confirman su talento. Como prueba, echamos un vistazo a las 10 mejores películas de Sylvester Stallone, todas clasificadas por orden de lanzamiento.
Rambo
- Estreno: 1982
- Duración: 1h37
Es difícil, incluso imposible, hacer un artículo sobre los mejores papeles de Sylvester Stallone sin mencionar el primer Rambo, que dio vida a otra icónica figura de la cultura popular después de Rocky Balboa. En el lado oscuro del Estalón Italiano, John Rambo es un ex boina verde y héroe de la guerra de Vietnam deshonrado por un país que se resiste a sanar las heridas de sus soldados arrojados a un conflicto injusto, y que se entrelaza con una administración que los ha condenado a su propia perdición.
Aunque toda la sutileza del mensaje político y social se perdió desde Rambo 2 (que cede a la demonización de los vietnamitas al revivir el conflicto para ganarlo), este primer capítulo es más un drama social que una carnicería desinhibida. Es la historia, tristemente banal, de un hombre tan aterrorizado como aterrador, un soldado convertido en monstruo que se revierte contra el sistema que lo creó y luego lo dejó de lado.
Este punto de partida dramático permitió a Stallone filmar una de las escenas más memorables y poderosas de su filmografía, la famosa « no era mi guerra », donde pone palabras y lágrimas a su angustia y rabia hacia las antiguas instituciones, expiando de alguna manera los traumas de América. Con su rostro descompuesto, sus ojos caídos y su mala dicción, Stallone encarna un personaje profundamente patético y conmovedor que obliga a la empatía del otro lado de la pantalla.
COBRA
- Estreno: 1986
- Duración: 1h27
Si bien se le puede fácilmente adjudicar la etiqueta de película mala (culpa de un montaje desafortunado y un mensaje político muy dudoso), Cobra cristaliza la exageración de Stallone y de los años 80. Luego del éxito de Rocky 4, el actor se reunió con el director de Rambo 2, George Cosmatos, para seguir mostrando en pantalla su megalomanía y los valores de la era Reagan a través del personaje de Marion Cobretti, un teniente perteneciente a la brigada de los zombis que tiene toda la indumentaria del Lucky Luke de los tiempos modernos: botas de cuero, chaqueta negra, gafas oscuras, pistola con un cobra en la empuñadura que gira entre sus dedos, una gran motocicleta y un cigarro en la boca.
Es el super policía soñado por Hollywood, el que se permite el lujo de saltarse las leyes para golpear a los villanos, y que no duda en usar la violencia para restablecer el orden en un país corroído por la delincuencia y asolado por el crimen. La película, que mezcla el guion descartado de Stallone para El policía de Beverly Hills y la novela A Running Duck de Paula Gosling, es un enésimo barco a su gloria, escrito por él y para él.
El personaje se beneficia así de todo el carisma de su intérprete, muy cómodo al interpretar al fuerte que vacía cargadores mientras monopoliza la pantalla. Es kitsch y exagerado, lo suficiente como para que Cobra encuentre un lugar destacado entre los mejores placeres culpables.
TANGO Y CASH
- Estreno: 1989
- Duración: 1h37
Tango & Cash fue la reunión soñada entre dos íconos absolutos: Stallone, quien salía de sus Rambo y Rocky, y Kurt Russell, quien encarnaba el cool gracias a John Carpenter. Stallone interpreta a Tango, un policía serio y metódico, que lleva gafas y traje. Kurt Russell, por su parte, es Cash, el loco de pelo largo. A pesar de sus métodos diametralmente opuestos, ambos son excelentes policías, y tienen un enemigo común que los obliga a unirse para salir de una situación peligrosa.
Tango & Cash es el prototipo perfecto del buddy movie, esas comedias centradas en duos improbables, como Arma Letal. Todo el filme gira en torno a esta dinámica, que es un motor para las escenas de comedia y acción, como se indica en la espectacular introducción. No hace falta decir que el encuentro entre Kurt Russell y Sylvester Stallone sigue siendo el mejor argumento de la película, ya que ambos actores se entregan por completo.
Es aún más hermoso que Tango & Cash naciera del sufrimiento. Al principio, Patrick Swayze debía interpretar a Cash, antes de decidirse por Road House. Durante el rodaje, el director Andrei Konchalovsky fue despedido debido a tensiones sobre la visión de la película. Así, la producción terminó en el caos, con muchas escenas reescritas y rehechas. Por lo tanto, es una historia rocambolesca, pero además de evitar el desastre en taquilla (alrededor de 120 millones para un presupuesto de 54 millones: un éxito modesto), Tango & Cash se ha convertido en un clásico para muchos.
CLIFFHANGER
- Estreno: 1993
- Duración: 1h52
Después de encadenar fracasos y no lograr cambiar su imagen de G.I. Joe cada vez más obsoleta, Sylvester Stallone retoma el camino del éxito con Cliffhanger. Esta película, dirigida por Renny Harlin, permitió a Stallone regresar a su género favorito (la acción muscular), mientras volvía a poner en primer plano el arquetipo de héroe que él mismo había moldeado con Rocky y Rambo (el trauma, los músculos, la necesidad de demostrar su valía). La película, además de ser un culto de serie B, recupera la dimensión meta propia de las películas de Stallone, que retoma metafóricamente su ascenso tras la caída libre.
Él representa a Gabe Walker, un montañista y rescatador que tiene dificultades para superar la muerte de una amiga de la que se siente culpable, y que se enfrenta a unos malvados terroristas que cayeron allí por casualidad. A medio camino entre John Rambo y John McClane (el nuevo modelo de héroe de acción desde La Jungla de Cristal), el actor interpreta a un hombre más ordinario y « desarmado », pero lo suficientemente fuerte como para escalar montañas a mano limpia y en camiseta, resistir temperaturas glaciales y deshacerse de una banda de mercenarios bien armados. Es la fusión perfecta entre los años 80 y 90, con una generosidad a veces un poco tonta, pero nunca desagradable.
Demolition Man
- Estreno: 1994
- Duración: 1h55
Cuando se menciona a Stallone, inevitablemente se habla de Demolition Man. A pesar de su éxito modesto (alrededor de 160 millones para un presupuesto de 50-60 millones: mucho menos que Cliffhanger), la película dirigida por Marco Brambilla sigue ocupando un lugar privilegiado en la lista de imprescindibles de Stallone, gracias a un guion que se mantiene extremadamente divertido, inteligente y relevante años después.
El futuro pseudo-perfecto de Demolition Man es una gran broma donde no hay sexo ni malas palabras, donde todo es limpio y bonito, y donde la violencia y el crimen han desaparecido… en apariencia. Porque en realidad, nada ha cambiado, y todos los problemas han sido ocultos, literalmente bajo tierra. Detrás de esta explosiva película de acción y la premisa de ciencia ficción (son los años 90, así que fantaseamos sobre la criogenización), hay una sátira fantástica, que encuentra un maravilloso equilibrio entre el espectáculo puro y una pequeña reflexión sobre la sociedad estadounidense.
Y Demolition Man también significa peleas contra Wesley Snipes de cabello decolorado, Sandra Bullock hilarante, y los famosos tres caracoles que nadie ha podido olvidar. Absolutamente icónico.
Daylight
- Estreno: 1996
- Duración: 1h54
En la serie « Stallone salva el mundo », pedimos la versión claustrofóbica. Lanzado a la velocidad de la luz tan pronto como el actor decidió interesarse por él, Daylight es una película típica de Stallone: él eligió al director y sus compañeros en pantalla, hizo reescribir el guion para que su personaje fuera lo más « normal » posible (sin escenas demasiado heroicas, sin escenas sin camiseta), y todo ello con un hermoso presupuesto de 80 millones (incluyendo un gran salario de 17 millones).
Más que en sus películas anteriores de los años 90, Stallone, recién cumplidos los 50 años, apuesta completamente por el hombre común (al menos en el imaginario hollywoodense). Él encarna a Kit Latura, un simple conductor de taxi que se ve atrapado en una pesadilla: el túnel que pasa por debajo del río Hudson, en Nueva York, se derrumba y hay que salir rápidamente. Por supuesto, el hombre no es tan ordinario, ya que fue un exjefe de emergencias que arrastra un pequeño trauma (sí, igual que Cliffhanger) y se convertirá en el líder del grupo de sobrevivientes.
El programa de Daylight es perfectamente clásico, pero extremadamente efectivo. Hay explosiones, agua, ventiladores gigantes, concreto colapsando y conductos demasiado estrechos que no pueden sino causar sudores fríos. Es, por lo tanto, la típica película de desastre con aires de supervivencia.
Copland
- Estreno: 1997
- Duración: 1h35
Con Rambo, Stallone ya había demostrado que podía mostrar sensibilidad y dejar entrever una gran vulnerabilidad en sus personajes, por lo que podía ser un muy buen actor. Igualmente, su filmografía ha oscilado a menudo hacia la fábula social, lo que no impide que Copland sea considerado con frecuencia como la anomalía afortunada de su carrera después de una década en un segundo plano y una reputación difícil de cambiar. En esta película dirigida por James Mangold, Stallone interpreta a Freddy Heflin, un sheriff corpulento, lento y sordo de un oído, que contrasta con sus personajes más nobles y heroicos, al menos físicamente.
Al jugar con el contraempleo, la película permitió al actor desinflar momentáneamente su ego (aceptando, de hecho, engordar para el papel). También retoma ciertos motivos de sus inicios, en particular la simplicidad conmovedora de Rocky, que inicialmente fue presentado como un forastero un poco torpe y torpe.
De hecho, Copland realiza una brutal deconstrucción de su personaje y de su mito, resaltando la sinceridad y profundidad de su interpretación a través de un personaje con un fuerte capital de simpatía.
Rocky Balboa
- Estreno: 2006
- Duración: 1h45
Es evidente que el personaje de Rocky Balboa es el más importante de la carrera de Stallone. Más allá de haberlo revelado al mundo con una primera película llena de esperanza, el ícono del boxeo siempre ha sido una mise en abyme del actor y su evolución en el paisaje de Hollywood, hasta su ostracismo a principios de los años 2000. Pero Stallone, al igual que Rocky, siempre se levanta, y eso es exactamente lo que él mismo ha escenificado en la sexta entrega de la saga, titulada simplemente Rocky Balboa, que él mismo dirigió.
En su vejez, el excampeón tiene una última oportunidad de brillar, mientras se reconcilia con un hijo que ha descuidado durante demasiado tiempo. Stallone recupera la simplicidad del encuadre de las primeras películas y su fotografía directa, casi documental, para desnudar a un héroe que ha enfrentado de lleno las pruebas de la vida. Con una melancolía en su mirada, este querido Sylvester nos ofrece la mejor actuación de su carrera, sublimada por este monólogo ingenuo, pero sincero, sobre la lucha permanente que impone la existencia.
El actor parece capturar en la imagen sus propios demonios, esa ira reprimida que lo define tan bien y que probablemente explica cuán humano y cercano nos parece. Se permite una sensibilidad a flor de piel, y nos conmueve con la belleza de esta fragilidad. También es por eso que amamos a Sylvester Stallone.
EXPENDABLES
- Estreno: 2010
- Duración: 1h45
Nunca se le podrá reprochar a Sylvester Stallone su generosidad hacia su legado y su público. Se necesitaba su fuerza de propuesta para llevar a cabo el proyecto Expendables: Unidad Especial, este puro fantasma—imperfecto, pero conmovedor—de reunión de íconos del cine de acción de la vieja escuela. Además de haber dirigido la primera entrega de la saga, Sly ha ocupado, por supuesto, el papel principal de este grupo de mercenarios fuera de lugar. Pero al igual que sus compañeros, el personaje de Barney Ross no es más que una forma indirecta de ver a Stallone escenificando su persona de estrella, con una pequeña barba y una boina que le quedan bien.
La idea misma de los musculosos olvidados por el sistema tiene mucho significado, y apoya algunas escenas que dejan entrever un pequeño corazón sensible (sobre todo cuando Sly habla con Mickey Rourke). Sin embargo, Stallone se divierte principalmente filmándose como un buen y antiguo fanfarrón francamente placentero, especialmente cuando le dice a esa cabeza de huevo de Steve Austin que ha sido enviado por su peluquero. Qué se le va a hacer, en CARTELTEC, nos gustan los placeres simples.
THE SUICIDE SQUAD
Estreno: 2021 – Duración: 2h12
Es una etapa casi obligatoria para muchos actores famosos que aún operan en la industria del blockbuster de Hollywood: el doblaje de una enorme (o pequeña) criatura en CGI. ¿Y quién mejor que el bien nombrado King Shark para prestar la voz de Sly? El tonto tiburón de The Suicide Squad gana carisma gracias a las frases rudimentarias que pronuncia el actor.
Nanaue es un personaje típicamente Gunniano: potencialmente un simple alivio cómico, se convierte en un compañero entrañable (y asesino) y, en última instancia, en un sincero desafío emocional. Porque incluso los forasteros de las películas de superhéroes tienen derecho a la gloria, según el cineasta. Dada las temáticas que le importan al ex-Rocky, entendemos por qué valida este enfoque.
Cabe señalar, sin embargo, que solo proporciona la voz, siendo la interpretación física la de Steve Agee. Un ejercicio al que se enfrenta a menudo con talento, en la serie Liberty’s Kids, en Zookeeper, en Ratchet y Clank o incluso… en Mortal Kombat 11, en el que retoma su papel de Rambo. El círculo se cierra.