Sí, CARTELTEC disfrutó de la temporada 2 de The Last of Us, con críticas muy positivas a lo largo de los episodios. Pero, al igual que en la primera temporada, también hay dudas y debates en el equipo.
En 2023, sucedió lo mismo. Semana tras semana, el equipo de CARTELTEC se pasó el testigo para publicar las críticas de los episodios, que en general fueron (muy) positivas. Y al final, nos tomamos el tiempo para respirar, dar un paso atrás, volver a discutir y analizar algunas preguntas y frustraciones.
En 2025, esto se repitió. La temporada 2 de The Last of Us aunque resolvió algunos «problemas», como la falta de infectados, aún hay mucho que decir sobre esta primera parte que adapta el magnífico videojuego The Last of Us: Part II. Por lo tanto, volvemos sobre tres puntos que aún generan algunas preguntas en el equipo.
1. EL PROBLEMA ABBY
¿Por qué? ¿Por qué abrir la temporada 2 estableciendo rápidamente la identidad y motivaciones de Abby? ¿Por qué hacer lo contrario del videojuego The Last of Us: Part II, donde se la presentaba primero como un nuevo personaje misterioso, antes de hacer girar la narrativa sorprendiendo a todos (a Joel y a nosotros)?
Sí, sí, lo sabemos: adaptar es transformar y traicionar. Los creadores de la serie, Craig Mazin y Neil Druckmann, explicaron que optaron por revelar todo sobre Abby desde el principio para crear rápidamente una conexión emocional. Esto lo confirmó la actriz Kaitlyn Dever en Deadline:
“El tiempo que necesitaríamos para llegar al meollo de Abby y por qué tiene tanta rabia… eso tomaría tantas temporadas para llegar a ello. Creo que es muy importante que los espectadores vean este lado de ella antes de avanzar. La descubrimos en un momento muy duro y vulnerable. Pienso que eso la humaniza un poco más que en el juego, y creo que eso es importante.”
Ciertamente, hay solo siete episodios en la temporada 2. Pero siete segundos son suficientes para imaginar una versión alternativa de esta temporada 2: el primer episodio termina con la aparición amenazante de Abby y su grupo en la montaña, sin la menor información; el segundo muestra que ella busca obstinadamente algo o a alguien en la zona; y al final, cuando Joel llega al chalet, ella le hace estallar las piernas y la verdad se revela. Exactamente como en el juego, muy fácil de adaptar en esta parte.
No se trata de gritar escándalo por cualquier cambio, sobre todo porque la serie ya ha demostrado que algunas modificaciones fueron ingeniosas y, a veces, excelentes. Pero aquí, se trata de una elección muy poderosa y un enfoque diametralmente opuesto, que cambia toda la percepción de la historia y del personaje. Pasamos de la sorpresa total (ese personaje que aprendimos a amar se vuelve contra Joel, y por lo tanto, contra nosotros) al simple suspenso (ese personaje llega para vengarse, y tenemos una ventaja sobre Joel y los demás).
¿Temían los creadores de la serie demasiado alterar o perturbar al público? ¿Era más simple y cómodo prepararlos para la masacre con un efecto de anuncio en los primeros minutos de la temporada 2? ¿Tenían miedo de que todos odiasen demasiado a Abby dado que la temporada 3 estaría dedicada a ella? Quizás ese sea el verdadero tema aquí: el juego es un maratón donde controlamos la narrativa, mientras que la serie impone su ritmo. Y hay que ser un mínimo estratega.
Casi dos años pasaron entre el final de la temporada 1 y el inicio de la temporada 2. Si hay que esperar tanto para la temporada 3, había que darle al público razones para regresar. Y por lo tanto, para querer descubrir la historia de Abby. ¿Tenía el equipo de la serie miedo de perder a parte de los espectadores si el personaje se presentaba simplemente como “la villana”, como en la primera parte del juego The Last of Us: Part II, donde ni siquiera explica sus razones a Joel al momento de matarlo?
Esto explicaría por qué la temporada 2 insiste tanto en las motivaciones de Abby (la introducción del primer episodio, el flashback pesadilla en el hospital, el monólogo antes de abatir a Joel y Ellie que recuerda que su padre cirujano fue asesinado). Era necesario humanizar este personaje para no alienar al público que no conoce los juegos, y que necesariamente se declararía en quiebra ante la idea de seguir a quien se atrevió a matar a Joel. Al menos, eso es lo que aparentemente pensó el equipo de la serie. Porque es la única explicación que realmente tiene sentido.
2. LA FALTA DE TIEMPO
El personaje de Ellie se encuentra, sin duda, entre los tres temas que más enloquecen a los detractores de la serie. Pero puede que sea el árbol que esconde el bosque: si la temporada 2 de The Last of Us tiene un problema, es primero en la gestión del tiempo que pasa, que aplasta al personaje, y que debería dar todo el peso necesario a su búsqueda de venganza.
Muchos señalaron que el juego The Last of Us: Part II era demasiado largo y laborioso. Tal vez esto sea algo cierto (palabras de alguien que lo adora y ya lo ha jugado varias veces), pero era un medio para hacer sentir y sufrir el tiempo, y así la obstinación desmedida de Ellie hasta el final. Cada nuevo objetivo era una nueva zona por explorar, un nuevo campo de batalla que superar y una nueva montaña de cadáveres que pisotear. A medida que pasaban las horas, la rabia del personaje adquiría una forma muy clara en pantalla, con enfrentamientos cada vez más salvajes, sangrientos e insensatos. Y fue a través de la experiencia del tiempo y la repetición, que Ellie se transformaba ante nuestros ojos, y entre nuestras manos.
La temporada 2 de The Last of Us no tuvo ni el tiempo ni el deseo de atravesar este camino. En siete episodios, solo había una opción (fácil): las elipsis, y el relato discontínuo. Cuando Ellie y Dina llegan a la estación de televisión, es para un rápido recorrido por la sala de tortura. Cuando Ellie llega al hospital, pasa directo de las altas hierbas a la habitación donde está Nora. Cuando tiene que entrar al acuario, halla su camino en dos minutos. Es una narrativa clásica que permite enfocarse en todos los momentos clave de la historia. Sin embargo, no es solo eso lo que importa.
En el juego, el personaje de Ellie también se construía en los vacíos, los silencios y los momentos de soledad intercalados entre las acciones. Eso era lo que permitía forjar su trayectoria y demostrar su determinación, en la fatiga e incluso en la frustración. Al limpiar la historia para conservar solo los hitos fuertes, la serie asumió el riesgo de vaciar el relato de su rabia. Y paradójicamente disminuir el impacto de esas escenas en torno a las cuales todo fue concebido, con una construcción demasiado pulcra y casi artificial.
Resultado: la temporada 2 de The Last of Us parece avanzar a toda velocidad a partir del episodio 4. Al mismo tiempo, era una ecuación imposible. En una temporada de siete episodios, tres están dedicados a antes de Seattle, llevando a Ellie por el camino de la venganza. En otras palabras: la mayor parte de su aventura en Seattle se narra en solo cuatro episodios.
¿Cómo condensar horas y horas de juego en cuatro pequeñas horas de serie? ¿Cómo evitar atajos, facilidades y efectos simples? ¿Cómo hacer creíble esta escalada en la que Ellie pierde un poco de sí misma en cada nuevo paso? La serie The Last of Us lo intentó, y salió con honores y varios cambios ingeniosos. Pero son casi detalles una vez que llegamos al final y pensamos: fue demasiado rápido. Demasiado rápido.
3. LA TRAMPA DE LA ADAPTACIÓN
¿Cuál es, en el fondo, el interés de una adaptación de The Last of Us, aparte, por supuesto, del exprimido de una de las franquicias más identificadas de PlayStation? El tercer episodio de la temporada 1 parecía dar un indicio de respuesta: la exploración de relatos paralelos apenas esbozados en el juego. La serie se desviaba hacia un enfoque plural que, finalmente, prolongaba la filosofía de Part 2. Excepto que… no. El resto de la temporada se aferraba a la travesía de Ellie y Joel, recitando de manera muy fiel la trama original.
Podemos hacernos la misma pregunta sobre esta secuela, cuyas traiciones no sirven más que para eludir los desafíos de la adaptación y, por lo tanto, acercarse al juego. Por conmovedor que sea el episodio 6, su única función es compensar la construcción lenta y meticulosa de la relación entre los dos protagonistas, que es imposible recrear en su totalidad en este formato. Y eso es todo. Conmovidos por esta sucesión de flashbacks, también nos asombramos con esta capacidad para recuperar las implicaciones del título de 2020, aunque sea tomando atajos.
Efectivamente, es imposible negar que esta temporada 2 es ultra fiel. El nuevo director de arte Don Macaulnay reproduce los entornos del juego a la perfección, mientras que los directores de fotografía replican con un cuidado increíble la atmósfera general. De tal manera que casi tenemos la sensación de ver indicaciones de jugabilidad en algunos fondos, que son hermosos. Un único objetivo, que además se asumió en entrevistas: restituir en formato televisivo la experiencia The Last of Us. Y dada la calidad del resultado, es muy exitoso.
Pero, al final, para quienes jugaron al videojuego, no hay nada nuevo que ofrecer, más allá del privilegio de susurrarle a tu compañero de binge-watching: “en el juego, es casi igual”. Así, la serie vuelve a plantear una pregunta tan antigua como el arte, acerca del valor añadido de una adaptación fiel. Se nos responderá, como a menudo, que esto ofrece la oportunidad a un público más amplio de descubrir la obra, lo cual es cierto. Pero, ¿merece esta virtud puramente ergonómica un tal concerto de alabanzas?
A menos que dos décadas de culto a la nostalgia hollywoodense hayan logrado convencer al mundo de que se conformen con las mismas historias contadas exactamente de la misma manera, una y otra vez…