La actuación de Bad Bunny en el Super Bowl LX del 8 de febrero de 2026 en el Levi’s Stadium duró aproximadamente 13 minutos y fue un popurrí ultradinámico, casi íntegramente en español, haciendo historia como la primera actuación solista de un artista latino predominantemente en español en ese escenario. Fue una celebración explosiva de la cultura puertorriqueña, el reggaetón y la identidad latinoamericana, con una producción espectacular: el terreno transformado en un pueblo puertorriqueño («La Casita», una típica casita rosada, rodeada por una «marqueta» con puestos de comida, barberos, vendedores ambulantes, dominó, cocos fríos, y hasta elementos como boxeadores o un niño durmiendo en un sillón para evocar la vida cotidiana boricua). Bailarines con trajes tradicionales (pavas de paja para los trabajadores de los campos de caña de azúcar) animaron todo, mezclando coreografías intensas, perreo sugerente y vibraciones festivas inclusivas (representación queer, baile de parejas del mismo sexo). La actuación comenzó con una apertura cinematográfica: Bad Bunny emerge de un cañaveral (proyección o decorado real), vestido todo de blanco (camisa, corbata, pantalón y la camiseta personalizada “OCASIO 64” en la espalda, un homenaje a su tío o a las raíces familiares), sosteniendo un balón de fútbol. Lanza “Tití Me Preguntó” (de Un Verano Sin Ti), rodeado de bailarines al estilo rural puertorriqueño, con instrumentos tradicionales (cuatro, güiro) fusionados con el ritmo del reggaetón. Fue una entrada poderosa, que simboliza los orígenes de la clase trabajadora y el orgullo boricua. Rápidamente pasa a “Yo Perreo Sola” (de YHLQMDLG), con un ejército de bailarines, vibraciones queer y empoderadas (la canción trata sobre una mujer que baila sola sin acoso), luego “Safaera” y “Party”. Continúa con «Voy a Llevarte Pa’ PR» y «EoO» (de su álbum ganador del Grammy Debí Tirar Más Fotos), bailando en la azotea de La Casita, lleno de discretos cameos: Jessica Alba, Karol G, Pedro Pascal, Cardi B (que aparece temprano con los bailarines) y otras estrellas en modo «block party» (celebran, bailan, como amigos en una marquesina boricua).
Luego viene “Mónaco”, luego la transición a una vibra más salsera: Lady Gaga emerge para una versión salsa de “Die With a Smile” (su colaboración), con la banda Los Pleneros de la Cresta en la percusión tradicional. Esto lleva directamente a «BAILE INoLVIDABLE» (de Debí Tirar Más Fotos), donde se lleva a cabo la boda real: la pareja (invitada por Bad Bunny después de su propuesta inicial) aparece vestida de blanco total (vestido de encaje de Hayley Paige para ella, esmoquin blanco para él), votos en español del oficiante Antonio Reyes, beso apasionado, Bad Bunny firma como padrino y cortan el pastel de varios niveles en vivo mientras él baila alrededor de él. El resto se acelera con “NUEVAYoL”, luego “LO QUE LE PASÓ A HAWAii” donde Ricky Martin (el otro ícono puertorriqueño) se une para un conmovedor dueto sobre las injusticias y la identidad. Luego, Bad Bunny sube a un poste de electricidad durante «El Apagón» (una crítica directa a los apagones posteriores al huracán María y la negligencia estadounidense), con bailarines que simulan reparaciones desesperadas, crujidos visuales y un mensaje de cámara: «Tú vales más de lo que crees». Créeme” (vales más de lo que crees). Continúa con “CAFé CON RON” para una vibra más arraigada y festiva. Para conocer las conquistas de Bad Bunny, lee esto.
El final es potente: “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” (DtMF, título del célebre álbum), con un guiño conmovedor: un vídeo de un niño viendo a Bad Bunny en los Grammy, luego Benito le entrega un Grammy (símbolo de transmisión a los jóvenes). Coloca el balón “Juntos, somos América” como si fuera un touchdown, y se enciende un cartel gigante: “Lo único más poderoso que el odio es el amor”. Concluye con un “¡Dios bendiga a Estados Unidos!” » inclusive, en español e inglés, reforzando el mensaje de unidad panamericana frente a las divisiones. Detalles sutiles que muchos pasaron por alto: la camiseta “OCASIO 64” usada al inicio (discreta bajo las luces, visible especialmente desde atrás), los homenajes a María (rupturas, colonialismo), la inclusión LGBTQ+ (movimientos de arrastre en Yo Perreo Sola, diversidad de bailarines), los tradicionales instrumentos pleneros y los cameos de fondo (no todos ampliados). Sin gran escándalo (ningún momento de Janet Jackson), pero caderas y perreo considerados demasiado sugerentes por algunos conservadores. En general, fue una fiesta familiar y llena de energía, histórica para la representación latina y un manifiesto cultural y político agridulce sobre la pertenencia estadounidense.