¡AUGE! Escuchaste ? ¡Eh si! Es el sonido de la cuarta pared que acaba de explotar. Siempre es sorprendente ver una obra tomar conciencia de sí misma y traspasar los límites de su propio universo para dirigirse directamente a los espectadores. Los videojuegos no son una excepción a esta regla y muchos desarrolladores se han divertido incorporando metabromas o arruinando un diálogo entre dos protagonistas para aclarar elementos concretos del juego.
Sacrifica la cuarta pared por el bien de la reflexión
Aquí, no nos centraremos solo en juegos conscientes, ya que la lista sería larga. Tampoco nos detendremos en el uso de elementos del mundo real para hacer que el juego sea peculiar, como el proceso de hacer avanzar el reloj interno de la consola. Metal Gear Solid 3: Snake Eater para vencer fácilmente al jefe final.
Las caídas de la cuarta pared en estos cuatro ejemplos a continuación, tienen la singularidad de modificar permanentemente la narración y el juego. Mejor que eso : empujan brutalmente al jugador a pensar, ya sea cuestionando su relación con el mundo de los videojuegos, o poniendo a prueba su moralidad.
Atención ! La mayoría de estas explosiones de muros se basan en elementos importantes de la historia. ¡Por tanto, es de esperar un gran botín!
# 4: parábola de Stanley
Este juego independiente te lleva a una experiencia narrativa única. Guiado por la voz de un narrador misterioso, el jugador encarna a Stanley, un modesto empleado enredado en sus hábitos laborales. Tendrá que viajar dentro de una empresa que de repente se ha quedado desierta para comprender el motivo de su repentina soledad. La voz en off dictará las decisiones y los caminos a seguir cuando se enfrente al laberinto de oficinas, pero el jugador es libre de escucharla o no.
Dicho esto, si este último hace lo que le place, el narrador no dudará en dirigirse a él directamente para regañarlo. Dado que cada decisión ofrecida cambia radicalmente el final del juego entre los 17 posibles desenlaces y que el narrador solo quiere un final: no dudará en hacer sentir culpable al jugador o en empujarlo a orientar explícitamente su juego. Como resultado, rompe copiosamente la cuarta pared al mismo tiempo.
Por ejemplo, si eliges ir totalmente en desacuerdo con todas las elecciones del narrador, el camino elegido arruinará el final deseado de la trama por parte del narrador. Por tanto, no dudará en reiniciar el juego fingiendo que no ha pasado nada.
Otra posibilidad entre muchas otras si no la escuchas: el narrador se enfadará tanto que no aprecies la jugabilidad en su justo valor que te impondrá una escena totalmente surrealista. De hecho, te verás obligado a jugar Minecraft o para Portal mientras borraba los comentarios sarcásticos de la voz en off.
Al final, la única forma de dejar la cuarta pared en paz es jugando Stanley parábolaconsiste en escuchar la letra del camino sugerido por el narrador. Pero seamos honestos, no es la ruta más divertida.
Aquí, los desarrolladores invitan a reflexionar sobre el concepto de elección en los videojuegos, a menudo ilusorio, a través de intercambios divertidos y fases de juego confusas.
# 3: undertale
Pocos juegos de rol son tan moralmente conscientes de sí mismos como lo sonDebajo del cuento. El juego propone dejar de lado las fases de masacrar monstruos o aniquilar hordas de Pokémon salvajes por más diplomacia.
Por tanto, el juego te ofrece la posibilidad de negocia con los monstruos para terminar la pelea, sin tener que neutralizarlos.
Como Stanley parábola, las fases de romper la cuarta pared a menudo están vinculadas a las elecciones del jugador. Dependiendo de su enfoque más o menos pacifista del juego, el final cambiará dependiendo de qué monstruos se salvan o se maten. Algunos personajes, como Flowey the Flower, son totalmente conscientes de estar en un juego y te señalarán tus decisiones sin fallar en emitir un juicio.
Si la culpa se apodera de ti y decides salvar a un monstruo recargando el juego a través del menú de guardado, eso no será suficiente.
En efecto, el juego también es consciente de las partidas guardadas. Así, si reinicias el juego varias veces para poder ver las diferentes ramas, algunos personajes no dudarán en señalarte que lo que te están diciendo te parece extrañamente familiar o que ellos mismos ya tienen la sensación de hacerlo. visto.
Peor aún, tomemos el ejemplo de la muerte de Toriel: si la matas y finalmente decides volver para perdonarla, Flowey sabrá que engañaste y no evitará señalarlo, como muestra la imagen de arriba.
La pelea final del final «neutral» del juego también es profundamente impactante tanto en su estética como en su continua explosión desde la cuarta pared. Flowey se complace en cree errores falsos, borre sus datos guardados y bloquee intencionalmente el juego.
Aquí también, todos estos procesos se crean para instalar una atmósfera inquietante que va totalmente en contra de los códigos clásicos del género. Matar en lugar de negociar también desafiará sus certezas morales cuando piensas en la familia de este pobre monstruo que ha tenido la desgracia de interponerse en tu camino.
# 2: Danganronpa V3: Killing Harmony
La especificidad del juego radica en su giro final de la trama que no solo cuestiona la naturaleza del juego en sí, no … pero el de toda la saga, ya que es la tercera obra de la serie Danganronpa. La trama, inspirada en la película. Batalla real, es un evento a puerta cerrada que tiene lugar en una escuela gigantesca, aislada de toda forma de contacto con el mundo exterior.
Sin saber realmente por qué, 16 estudiantes particularmente estereotipados están encerrados dentro del establecimiento. La única forma de escapar de este lugar es matar a un estudiante sin que lo atrapen.
Cuando ocurre un asesinato, dará lugar a una «juicio de clase». Si logra escapar de las conclusiones de sus compañeros durante las fases de prueba, será libre pero todos los demás morirán. De lo contrario, los demás sobrevivirán pero el asesino tendrá que morir. Las fases de la vida «normal», la investigación y el juicio están, por tanto, vinculadas a lo largo de la aventura.
En este contexto, por decir lo menos claustrofóbico, la serie a veces evoca el mundo exterior sugiriendo un apocalipsis potencial. Sin embargo, nada está claro en cuanto a lo que realmente hay al otro lado de las paredes del establecimiento. El final de esta tercera parte es, por tanto, sorprendente : se revela que todos los opus son solo ilusión.
¡Sí, solo eso! Los héroes no solo aprenden que son ficticios, sino que también se ven obligados a matarse unos a otros por su propia voluntad. De hecho, esta obra se desarrolla en el futuro, en un universo hipotético donde la serie ha alcanzado tal popularidad que se decidió convertirla en un reality show. Los personajes son fanáticos del programa desde el principio, tanto que aceptaron unirse al juego para matarse entre ellos.
La desesperación es total: los protagonistas se dan cuenta de que no hay salida, no hay forma de ganar. Estos últimos luego se dirigen directamente al jugador para pedirle que los saque de esta situación. Sin embargo, cuando se dan cuenta de que este último es el que mantiene esta masacre jugando al juego, deciden abandonar las pruebas. El corazón del juego está entonces en un callejón sin salida. La única forma de detener el juego es destruir la escuela. Los protagonistas aceptan y deciden sacrificarse para detener el juego y la matanza, al mismo tiempo.
Con este final Danganronpa V3 nos ofrece una crítica del placer que un espectador puede encontrar en la violencia y, por tanto, se cuestiona a sí mismo. Por lo tanto, la reflexión se lleva a su clímax al cuestionar el lugar de la violencia en la ficción y el lugar de la ficción en nuestras vidas.
# 1: Club de literatura Doki Doki
Club de literatura Doki Doki es uno de los ejemplos de jugadores más citados. Y por una buena razón: la adorable juego otome prometido no lo es. Como resultado, ha traumatizado a muchos jugadores con su trama sorprendentemente enfermiza, sus animaciones sombrías y sus giros en la trama más sangrientos que los demás. Qué sorpresa el desafortunado jugador que solo quería ofrecer un momento de dulzura.
Como recordatorio: la trama tiene lugar en el club de literatura de una escuela secundaria directamente de un anime. Rebanada de vida perfectamente clásico. Un golpe de suerte para el personaje principal: este último está rodeado de cuatro chicas, cada una más linda que la otra y Tendrá que seducir al elegido de su corazón entre tres pretendientes.
Sin embargo, la suerte se convertirá rápidamente en una pesadilla cuando sucedan más y más cosas extrañas. Contra todo pronóstico, resulta que Monika, la única chica del juego que no puede ser encantada, es responsable de todo esto. Enloquecida por el amor imposible que siente por el jugador y la injusticia que sufre de otros contendientes, los empujará hacia una muerte segura.
En lugar de convertirla en una asesina en serie, los creadores del juego le darán una habilidad singular: el de ser consciente de estar en un juego y de estar limitado por la jugabilidad a la escritura de guiones. Entonces ella simplemente decide arruinarlo.
Surgen entonces diálogos corruptos, ilegibles o terriblemente malsanos. A veces, las fases de encuentro prometidas simplemente se cancelan; la sprites los personajes se modifican para hacerlos deformes y atemorizantes. Monika no se limita solo a esto y cierra el juego de manera intempestiva. También aparece de forma extraña en los chats con otros personajes y deja notas extrañas en los archivos del juego …
Finalmente, llega a empujar a sus rivales al suicidio y borrar todo el mundo del juego para tomar posesión de la pantalla del jugador. Esto le permite hablar directamente con la persona de la que se ha enamorado, a través de la pantalla, durante largos minutos.
Los métodos de estadificación son tremendamente efectivos. La ruptura con los códigos tradicionales deljuego de otome y la explosión de la cuarta pared a través de falsos bichos lo hace aún más aterrador. Todo es aún más sorprendente ya que el jugador no teme a los personajes sino al juego en sí.
Y usted ? ¿Qué juego de romper la cuarta pared te marcó especialmente? Háznoslo saber en los comentarios.