Demasiado de «tú» mata el «tú»
La primera temporada de YOU atrajo la atención por su manera de ser un verdadero manual filmado del perfecto psicópata ordinario, el tipo de “chico bueno” que está convencido de ser un auténtico caballero andante pero que se desliza hacia el control obsesivo de la vida de su pareja, hasta llegar al feminicidio. Al adoptar el punto de vista de Joe y entrar en sus pensamientos (cada vez más retorcidos), la serie intentó mostrar lo mucho que los compañeros peligrosos no son “monstruos”, sino hombres que, a primera vista, parecen ordinarios.
A lo largo de las temporadas, el modelo de thriller psicológico con un enfoque preventivo pronto se desgastó, y a pesar de mantener un nivel aceptable, YOU frecuentemente flirteó demasiado con la glamurización y la simpatía hacia su personaje principal (resulta complicado adoptar su perspectiva durante cinco temporadas sin caer en este problema). Esto fue particularmente evidente en la cuarta temporada, que corría el gran riesgo de convertir a Joe en un verdadero héroe en su primera mitad, antes de caer en una casi parodia de psicópata posteriormente.
¿Cómo podría la temporada 5 concluir esta historia de manera satisfactoria, cuando el concepto muy preciso y didáctico de la primera temporada había desaparecido hace tiempo? Muy pronto, un elemento clave de YOU vuelve a simbolizar todas las contradicciones internas de la serie: la voz en off de Joe Goldberg, que narra los pensamientos del protagonista desde el principio, recurre una vez más a ese famoso “tú”.
Al principio, “tú” era Beck, la primera obsesión de Joe. Luego, “tú” se había convertido en su siguiente pareja, y así sucesivamente. Aquí, “tú” es tanto Joe mismo, quien a veces se habla como si se hubiera convertido en su propia obsesión, pero también su esposa Kate, o su nuevo interés romántico. No hay coherencia ni rigor en el uso de este recurso que se ha vuelto un simple recurso obligatorio, y que desliza la palabra “tú” en todos los contextos solo para recordar al espectador lo que está viendo. En resumen, apenas comienza la serie y la confusión es evidente.
Comer a los ricos
No obstante, el encanto continúa. Las interpretaciones siguen siendo buenas, especialmente la de Charlotte Ritchie, quien fue el gran atractivo de la temporada 4 y demuestra aquí que merecería su propia serie. Y afortunadamente, la serie mantiene un ritmo, una narración y toques de humor (criticar a los ricos ya fue el lema de la temporada anterior, y sigue funcionando) que cumplen su cometido, porque en términos de escritura, muchos elementos luchan por ubicarse correctamente.
¿Cómo puede Joe regresar realmente a Nueva York bajo su verdadero nombre y, además, bajo el foco de atención? ¿Por qué es tan conocido como el marido de una mujer de negocios? Y sobre todo, ¿realmente a qué sirve esto en la serie? ¿Cuáles son las motivaciones de la hermana de Kate, Raegan, para ser tan despreciable con su entorno, arriesgándolo todo? Otro (gran) elemento de la temporada que titubea bastante es Bronte (sí, en una referencia extremadamente sutil a las hermanas Brontë), la nueva presa de Joe interpretada por Madeline Brewer.
Este personaje, que se vuelve rápidamente central en la temporada, podría ser simpático si su escritura no fuera tan variable. Bronte es el tema de giros argumentales que están bien justificados, pero también está diseñada como un personaje-función que se modela (y reconfigura) conforme a las necesidades del guion, haciendo que no sea ni creíble ni entrañable. Y es una pena, porque es a través de ella que se desarrollará el arco más interesante de la temporada.
Lamentamos que, para esta temporada final, la serie caiga nuevamente en la rutina de “nueva temporada = nueva chica” un tanto artificial y se arriesgue a crear un nuevo personaje de la nada, cuando el personaje de Kate, Marienne o los simples recuerdos de Beck (que están muy presentes aquí) podrían haber sido suficientes para llevar a Joe a donde necesitaba estar. Y esto con mucho más sentido y carisma.
Y en este jolgorio, los giros son bienvenidos al principio, y a veces incluso son francamente divertidos, hasta que la serie estira demasiado la cuerda y termina abusando un poco de ello. El último episodio, en particular, parece bastante superfluo en sus primeros tres cuartos, mientras que su conclusión podría haberse enganchado al episodio anterior, que era mucho más impactante.
El verdadero poder femenino
ATENCIÓN: SPOILERS
Porque sí, a pesar de estos defectos que hay que señalar, hay momentos impactantes. Y el penúltimo episodio es un buen ejemplo, ya que reúne a los mejores personajes femeninos de la serie y les permite finalmente ayudarse mutuamente como se merecen. Finalmente, YOU crea dinámicas verdaderas fuera de la mente de Joe, para dejar que sus víctimas se reapropien de la historia y retomen el control de sus vidas. Apreciamos el discurso metanarrativo inteligente y (por una vez) no pesado.
YOU poco a poco vuelve a ser el manual didáctico anti-psicópata que pretendía ser al principio, con una hermosa dosis de optimismo. Donde muchas obras se complacen en retratar a los asesinos de mujeres escupiendo pequeñas lecciones de feminismo muy suaves y simplistas para quedar bien, YOU demuestra que, desde este lado, el tema se comprende en profundidad. Es suficiente para compensar, de alguna manera, la ambigüedad del punto de vista de algunas temporadas anteriores.
Aquí, ya no importan Joe y sus manías, sino la sororidad. No es un mantra simple como “hermanas antes que penes” (licencia poética), sino una alianza compleja y contradictoria entre mujeres que podrían odiarse (y algunas lo hacen) pero que terminan por reconocer a su enemigo común y fortalecerse más que él.
En la misma línea, la serie también decide ser muy explícita (y no está de más) sobre la naturaleza de Joe, ya que, aunque lo hemos visto matar a varias parejas, el espectador sigue la historia a través de los pensamientos de quien se percibe como un príncipe encantado. Después de señalar el masculinismo como un peligro mortal a través de un personaje secundario, YOU recuerda que no hay diferencia fundamental entre el hombre que es abiertamente violento hacia las mujeres y un Joe Goldberg, que se cree completamente dedicado a ellas pero que termina por matarlas de todos modos.
Un único problema define ambos comportamientos: la misoginia, de la cual no escapan los “chicos buenos” autoproclamados. Después de este discurso hábilmente expuesto que reorienta el tema de la serie, el final asesta el golpe de gracia a Joe. No solo se le quita la narración de los acontecimientos, sino que también se le presenta como patético, y la serie le niega un final trágico o sublime, una muerte brillante que sería un final demasiado hermoso para la historia que él se imagina vivir.
Una conclusión particularmente sensata para una temporada que construye hábilmente el paralelismo entre la realidad y la realidad alternativa de Joe (que se convence cada vez más de que su vida y la ridícula ficción de vampiros románticos que está escribiendo son lo mismo). Superb símbolo final: mientras encontramos a Joe todo solo, de repente, el silencio es rey. La voz en off ha desaparecido, y con ella, la reescritura de los eventos por parte del asesino. Quedarán los relatos de sus víctimas y los planes de sus sobrevivientes, pero Joe no estará más, de la peor manera posible para él.
La temporada 5 de YOU está disponible en su totalidad en Netflix desde el 24 de abril de 2025
